Hlavní / Hematom

DIY basy

Hematom

Long přemýšlel rozbít příspěvek o tom, jak jsem vytvořil bas svých snů. O tomto oboru jsem přemýšlel dlouho a tvrdě. Líbí se mi tato forma dlouho, od roku 2008, kdy jsem viděl tuto basu se Shavo Odadzhyanem. Místo obvyklých 34 jsem se rozhodl vyrobit pouzdro olše, mahagonový krk a pokrývku wenge s měřítkem 36 palců.

Výkresy vytvořené v AutoCADu, vytištěné v měřítku 1: 1. Objednal jsem si dřevo, lepidlo a pražce v mém internetovém obchodě od strýce Sunhuyvchaya. Kolka nakonec vše vyhodil a nařídil německému Schallerovi. Teď také vyměním most, objednal jsem si nový z oceli od soustruhu (nebo obsluhy frézky). Elektronika je zcela americká: zvuky - EMG TBDC (je to Thunderbird ve zvuku a formě, pouze aktivní); vnitřností je také EMG. Žádný ekvalizér, tradiční dvě hlasitosti a celkový tón.
Nyní k procesu. První věc, kterou jsem udělal, bylo lepení a řezání pouzdra.
Vzhledem k tomu, že bas byl vytvořen v jednopokojovém bytě, musel jsem nejprve vrtat podél obrysu a pak jej řezat úzkou pilou.

Centrální „krok“ provedl odříznutím tenké desky z blanku pro mahagonový krk.
Po broušení a montáži.
Prostor pro baterie a střeva.
Obrátím se k supovi. Pod mou hlavou udělejte zkosení.
Vložím kotvu. Navíc může být kotva v případě poškození vytažena a změněna. Technologie se podívala na Warwicka.
Lepím podložku.
Dávám tyčku tvar D podle mého vkusu, v místě přechodu k hlavě nechám zahušťování, Gibson má nemoc na haldě hlavy a tyčinku mám z jednoho celého kusu radiálního řezu.
Krátce dále: Tvaruji hlavu, vytvářím poloměr obložení, vkládám pražce.
Po konečném broušení a osazení.
Nenáviděl jsem práci s pražci před tím, ale tady od nuly to dopadlo docela dobře, i bez speciálního tisku.
Pak bylo vše pokryto ebenovým mořidlem, včetně překryvu (nešpiní vaše prsty, neopotřebuje se, vypadá jako velmi černý wenge) a poté lakované. Fotografie vypadá hnědá, v životě je mnohem tmavší, ale stále není černá, jak bych si přál.

Nedržel jsem v rukou ty nejlepší basy :) Zvětšená škála není chybná, existují nějaké plusy. Zní to prostě úžasně! Zejména prostřednictvím mého pedálu, jehož srdcem je Darkglass Electronics Alpha - Omega Ultra. Pak změním kompresor na Hyper Luminal také z Darkglasu

Druhy elektrických kytar

!! POZORNOST!! Otevírací doba májových svátků zde.

Druhy forem elektrických kytar

Tento článek pojednává o nejznámějších a nejběžnějších formách a úpravách elektrických kytar..

1. Stratocaster

Nejoblíbenější forma kytary, která se často nachází a kopíruje v mnoha replikách. Je obtížné vyjmenovat všechny země, ve kterých se Stratocaster vyrábí, a ještě těžší je vyjmenovat všechny značky elektrických kytar této formy. Klasický, originální Fender Stratocaster je propuštěn ve Spojených státech, na nástroj jsou umístěny tři snímače typu „single“ a „vintage“ Vintage Tremolo. Strat má speciální rozpoznatelný „skleněný“ zvuk. Tato elektrická kytara je často vidět v rukou hard rockových, nezávislých, pop rockových kytaristů

2. Telecaster

Neméně legendární model od společnosti Fender, ještě "starodávnější" než Stratocaster. Konstrukce Telecasteru je záměrně jednoduchá, vypadá to, že je vyříznuta z jednoho masivního kusu dřeva - což není překvapivé, vzhledem k tomu, že její paluba je rozdrcena právě takovou technologií. Nejčastěji jsou na Teleku dvě singly, ale existují i ​​modifikace s humbuckery. Materiál paluby je popel nebo olše. Zvuk je zpravidla velmi příjemný na čistém zvuku a poněkud „sklo“ na overdrive.

3. Les Paul

Gibson Les Paul je další známý model elektrické kytary, který stanovil jeden ze směrů v pohybu kytarového průmyslu. Forest Paul je snadno rozeznatelný svým tvarem, spojený s pasem ženy, charakteristickými snímači a tělem sestaveným z drahého mahagonu. Tuto kytaru mnozí považují za nejuniverzálnější, a proto se často používá v nahrávacích studiích. Les Paul je široce kopírován po celém světě, někdy licencován, a někdy ne příliš (čínští výrobci jsou obzvláště vinni).

4. Superstrat

Superstrata je rozsáhlá rodina kytar, která se skládá z mnoha modelů od různých výrobců. Svým vzhledem se poněkud podobají Stratocasterovi, ale mají velké množství konstrukčních rozdílů v „zvucích“, tvaru hlavy krku, držáku strun, dřevěném těle, krku a podšívce.

Někteří výrobci si pro takové nástroje udělali jméno - Ibanez, Kramer, Cort může sloužit jako příklad. A prvním, kdo zvládl návrh Superstratum, byl Jackson. V původní verzi se jednalo pouze o kopii Stratocasteru se složitými kováními a cennějším dřevem, pozdější změny ovlivnily tvar pouzdra.

5. SG

Rohatý Gibson SG je nástroj, na kterém kytarista AC / DC Angus Young natáčí své sólové partie. Kromě tvaru případu se liší od Les Paul také v tom, že plošina SG je vyrobena z jedné pevné mahagonové desky a nelepí se dohromady z několika samostatných prvků. Ve skutečnosti jsou písmena SG sama dešifrována jako pevná kytara (pevná kytara). Tlačítko pro pás pro tento nástroj není umístěno na konci „houkačky“ těla, ale na zadní straně paluby nahoře.

6. Mockinbird

Firma B.C. Rich se proslavil díky jedinečným formám jeho hudebních nástrojů. Jedním z nich byl Mockinbird - ne nejlepší z hlediska komfortu hry, ale velmi neobvykle vypadající elektrická kytara. Nejznámějším kytaristou hrajícím na takový nástroj je Saul Slash Hudson z Guns N 'Roses.

7. Warlock

"Ďábelský" design jiného intelektuála B.C. Rich - Warlock kytary se špičatou, víceprstou zvukovou deskou a démonem zahnutým vřeteníkem - rozhodně se nesmí nic zaměňovat. Tento nástroj je svým vzhledem mimořádně milován kytaristy hrajícími v žánrech black- a heavy-metal.

8. Průzkumník

Tvar případu Gibson Explorer je nastíněn jako hvězda. Navenek hranaté kytary této formy jsou však ve hře docela vhodné, což usnadňuje spíše lehký krk. Charakteristickým rysem Průzkumníka byl také „zvukový“ přepínač - pro elektrické kytary tohoto designu je již umístěn na rohu balíčku.

9. Létající V

Na Gibson Flying V se mnoho kovových kytaristů téměř modlí. Název modelu mluví samo za sebe - je to lehká létající šipka s hlavou krku ve formě ostré špičky. Mnoho slavných hudebníků pomocí této elektrické kytary našlo svůj nový obraz - a mezi nimi Jimmy Hendricks, který vlastní nástroj zobrazený na fotografii.

10. Firebird

Gibsonův Firebird poněkud připomíná obrysy jiné kytary této společnosti - Explorer. Ale „Fire Bird“ (a název tohoto nástroje je přeložen takovým způsobem) je vybaven svými zvláštními rysy: zaoblené rohy paluby, jako je zobák ptáka s hlavou krku, logo ve formě ptáka, evokující spojení se žluto-černým plamenem. Jednodílné elektrické kytary mají obvykle humbuckery, konvenční nebo mini (někdy P-90), v rozsahu od jednoho do tří.

11. Jazzmistr

Fender Jazzmaster byl vyvinut na konci padesátých let 20. století hlavně pro hudebníky hrající jazz. Díky zaoblenému tvaru těla s hladkým zahloubením na nástroji je vhodné hrát při sezení, které často praktikují jazzoví hráči. Po tuto dobu byla tato elektrická kytara plněná velmi moderní elektronikou, včetně přepínání herního režimu z rytmu na sólo.

12. Basové kytary

Konstrukce basových kytar je často docela podobná kytarové, s přihlédnutím k vlastnostem nástroje - velikost stupnice, a proto i rozměry těla a krku basy, je výrazně větší. Mají však také své vlastní charakteristické základní formy. Mezi hlavní patří nástroje Precision Bass a Jazz Bass vyvinuté zakladatelem Fenderem, který položil základy historie basové kytary a do značné míry určoval základní směry jejího vývoje..

Jako zvláštní formu basů můžete snad zvýraznit bezztrátové basy. Podle principu hry je tento nástroj trochu blíže k kontrabasu. Bezlad vám umožňuje získat jemnější zvuk a rozšiřuje technický arzenál díky schopnosti basisty brát mikrotonové intervaly - ale je mnohem snazší na něj plakat kvůli nedostatku jasně kalibrovaných pražců všech not.

13. Polo akustické kytary

Semiakustika je kombinací elektrické kytary a běžného akustického nástroje. Duté tělo s efs umožňuje polo-akustickou kytaru, aby zněla plně bez připojení k elektrickému vybavení, zatímco „zvuky“ a další elektronika vlastní elektrickým nástrojům přijímají elektrický signál způsobený zvukem s možností dalšího zpracování a zesílení. Poloacoustiku milují zejména bluesoví kytaristé - přitahují je pohodlí hraní na tento nástroj, jeho vintage vzhled a zvláštní teplý zvuk.

V tomto článku jsme tedy stručně popsali základní a nejběžnější formy elektrických kytar. Patří k nim buď tak či onak drtivá většina elektrických kytar existujících a vyráběných v současnosti.

Hlavní typy basových kytar

Abyste lépe poznali každý nástroj, musíte ho držet ve svých rukou a hrát nějakou melodii, a pak už můžete mít úplný obrázek o nástroji. Dnes se omezíme pouze na teorii a naučíme se něco o legendárních basových kytarách.

Druhy basových kytar

1. Fender Precision Bass

Fender Precision Bass, vyvinutý v roce 1951 Leo Fenderem, je první basovou kytarou na celém světě, která se objevila na světě. Tento model je k dispozici v různých verzích, ale v klasické verzi má pevné pouzdro z popela nebo olše, masivní javorový krk s 20 pražci a potah z růžového dřeva.

Snímač je zde rozdělen - dělený humbucker typu „P-style“ a držák struny je pevný. Série American Deluxe má aktivní 3-pásmový aktivní ekvalizér s 18 V napájecím zdrojem a americký standard má lehké kolíky Hipshot a masivní vintage most. Fender Precision Bass je dnes jednou z nejprodávanějších basových kytar na světě. Tuto kytaru hrají Roger Waters, Sting a mnoho dalších slavných hudebníků..

2. Fender Jazz Bass

Neméně populární basová kytara než ta předchozí. Fender Jazz Bass vyvinul Leo Fender v 60. roce a je vydáván dodnes. Liší se od Precision Bass v širším reprodukovatelném zvukovém spektru. Tento model díky jasnému zvuku získal mezi mnoha basisty obrovskou popularitu, protože bylo možné zvýraznit basový zvuk v celkovém mixu.

Konstrukce a materiály jsou naprosto podobné těm v Precision Bass, ale stále existuje několik rozdílů. Jedná se o mírně upravenou formu těla s asymetrií „pasu“, zaoblenějším a úzkým krkem a dvěma singly - snímače typu „J“ se dvěma jádry pro každou šňůru. To dalo kytaru silnější zabarvení, které se zase stalo základem pro utváření zvuku takových hudebních žánrů, jako je fúze, blues, funk, jazz, těžký materiál a další. Clayton, Frank Bello a další.

3. Gibson EB-3

V roce 1961 byla basová kytara Gibson EB-3 uvedena do sériové výroby a stala se jednou z mnoha kytar ekvivalentních populární sérii elektrických kytar Gibson SG. Ve srovnání s basovými kytarami Fender vyniká EB-3 svým pevným štíhlým tělem a zkrácenou stupnicí. Tyč je lepená a vyrobená z mahagonu, pozdější modely byly z javoru. Standardní barva těla Gibson EB-3 je třešňově červená, ale byly tam i další povrchové úpravy: černá, modrá a bílá.

Tento bas má dvě snímače - velký humbucker u krku a mini humbucker poblíž mostu. Elektronika byla vyrobena ze čtyřpolohových spínačů, jakož i ovládacích tónů a hlasitosti pro každý snímač. Držák nástroje je vyroben podle melodického typu. Po 18 letech, po četných úpravách designu této basy, se v roce 1979 její vydání ještě zastavilo, ale v současné době společnost Epiphone nadále vydává původní modely Gibson EB-3. Na tuto kytaru hráli: Jack Bruce, Bill Wyman, Glenn Cornick a další hudebníci.

4. Rickenbacker 4001

Legendární basová kytara, vydaná ve stejném roce jako Gibson EB-3, byla úpravou předchozího modelu Rickenbacker 4000, který se poprvé narodil v roce 1957. Designovým prvkem modelu 4001 je výstřih Neck-Through-Body, který byl poprvé použit na kytarách Rickenbacker. Javorová deska běží podél celého nástroje, na každé straně kterého jsou „křídla“ stejného javoru, čímž se dokončí tvorba těla.

Díky této konstrukci z jednoho kusu je dosaženo úžasné podpory a akustického efektu při hře na kytaru, která připomíná klavír. Snímače doplňují celý obrázek. Na rozdíl od modelu 4000 existují dvě pasivní snímače s jednou cívkou. Z elektroniky jsou k dispozici dva ovládací prvky tónu a dva knoflíky hlasitosti. Hmatník je vyroben z růžového dřeva, na kterém je umístěno 20 pražců. Nejčastěji je Rickenbacker 4001 spojován s mnoha jednotlivci, jako je Cliff Burton, Lemmy Kilmister a Roger Glover.

5. Hofner 500/1

V polovině padesátých let byla vydána polo akustická elektrická basová kytara známá jako Beatle Bass. Díky tomuto nástroji se Höfner stal jedním z velmi populárních producentů basových kytar. Basový reproduktor Höfner 500/1 je známý svým hlubokým zvukem, bohatým tónem a vynikajícím udržováním dutého těla. Paluba sama o sobě je vyrobena z javoru a nahoře je položena smrk. Hmatník je také vyroben z javoru s překrytím palisandrovým dřevem. Dva humbuckery typu Höfner 511B namontované na basu.

Tento nástroj se stal populárním na počátku 60. let, kdy jeden kluk šel do obchodu s hudebními nástroji a získal Höfner 500/1 houslový bas. O něco později on a jeho rocková skupina změnili svět kultury a hudby mládeže a Höfner povýšil basy na ikony. Jak jste možná uhodli, tímto chlapem byl Paul McCartney, který dodnes používá nástroje tohoto výrobce. Díky němu jsou Höfner stále rozeznatelné kytary po celém světě..

Nejlepší basové kytary: historie tvorby, fotografické modely, recenze

Kdysi byla věda o harmonii, jedna z hlavních v hudbě, nazývána obecným basem. V klasické hudbě je tomuto hlasu věnována velká pozornost texturám, basům: forma akordu je určena z basů, často je basa vybavena vlastní expresivní melodií. V souvislosti s touto skutečností má mnoho nástrojů vlastní basové možnosti, například kontrabas, basová baalalaika. Basová kytara není výjimkou - snad jedním z nejčastějších basových nástrojů, zejména v moderní masové kultuře.

Jaká je funkce tohoto nástroje? Jaké jsou basové kytary? Pokusíme se tyto problémy pochopit. Také zjistěte, který bas je nejlepší..

Klasifikace strunových nástrojů

Pravděpodobně nejběžnější jsou stále strunné nástroje. Nejrozmanitější forma, se zcela odlišným počtem řetězců a samozřejmě zvukem. Definice těchto nástrojů je poměrně jednoduchá a vychází z názvů řetězců, pro které je řetězec zdrojem zvuku. Nazývají se také chordofony..

Mezi takové nástroje patří například housle, violoncello, balalajka, domra, harfa, harfa a dokonce i klavír.

Smyčcové nástroje jsou rozděleny do následujících typů: strhávané (strunová oscilace je způsobena štípnutím), strunné (strunná osciluje díky speciálnímu nástroji - luk), bicí nástroje (struny začínají kmitat po vystavení kladivu).

Existují také poměrně vzácné nástroje, například eolská harfa, kde je vibrace strun způsobena pohybem vzduchu.

Pokud jde o basovou kytaru, patří k prvnímu typu - strunné nástroje.

Historie hudebních nástrojů

Basová kytara je relativně mladý nástroj, vnímaný jako druh elektrické kytary. To se objevilo v polovině 20. století jako náhrada za kontrabas. Nelze se shodnout na tom, že pro zkoušky a koncerty je mnohem snazší nosit kytaru než kontrabas, zejména vzhledem k popularitě jazzové hudby ve 20. až 30. letech 20. století. Hudebníci potřebovali mobilitu a začalo se hledat alternativu k strunným akustickým basům. Zajímavé vynálezy té doby byly basový mandolína a Audiovox # 736 Electronic Bass (1936, první prototyp moderní basové kytary).

Nakonec, v roce 1951, Leo Fender vydal Fender Precision Bass, nástroj se stal velmi populární. K dnešnímu dni jsou kytary Fender považovány za nejlepší.

Nástroj je neoddělitelně spjat s rockovou hudbou. Právě tato oblast přispěla k větší distribuci nástroje.

Odrůdy

Basové kytary přicházejí v mnoha podobách. Nejběžnější formou je pražce. Toto je elektrická kytara se 4 řetězci: mi, la, re, salt. Sestavení je stejné jako kontrabas.

Zajímavou úpravou jsou bezztrátové basy. Výkon na tomto nástroji je mnohem komplikovanější, je blíže svému předchůdci ze strunných nástrojů se sklonem. V recenzích však píšou, že útesy a glissandos mohou být na takový nástroj velmi efektivní!

Zvláštní druh basů je akustický. Ačkoli ve své nejčistší podobě akustika stále neexistuje, existují semakustika. Takový nástroj má více duše, pro některé více lyrické skladby je tato kytara mnohem vhodnější.

Nejčastěji na basovou kytaru 4 struny, ale existují modifikace s 5 strunami. To je hodně méně obyčejné vidět šest-řetězec nebo sedm-řetězec nástroj.

Basové struny potřebují mnohem silnější než běžná sestra se šesti strunami, ale zní o oktávu níže.

Výkonové funkce

V zásadě se technika hraní na nástroj neliší od obvyklé, jsou k dispozici stejné herní techniky: sevření prsty nebo výběr (méně často), bičíky (kvůli silnějším nástrojovým řetězcům, jsou mnohem lépe slyšeny tóny), facka. Například Jaco Postorius 'Tracey' je příkladem zvuku basových vlajek.

Využití nástroje v moderní hudbě

Je nemožné si představit jednu hudební skupinu bez basové části. Basová kytara spolu s bicí soupravou určuje tempo a rytmus představení.

To platí zejména pro rockovou hudbu, kde každá píseň má virtuózní sólo improvizačního charakteru. Skupina obvykle zahrnuje 2 elektrické kytary, basu, bicí soupravu a zpěvák. V sólových chvílích často zní jedna nebo dokonce dvě elektrické kytary a basová role hraje roli doprovodu. Například to lze vidět v písni skupiny "Aria" - "Ice Shard".

A jak výrazný může být úvod do písně, kdy basová část vytváří pocit pochmurného vyprávění, děsivé legendy! To lze slyšet v písni „Král králů“, kterou hraje stejná skupina. Epizoda uprostřed písně je také výrazná, kde část tohoto nástroje také pomáhá vytvořit pochmurnou chuť.

Basová kytara hraje v jazzu stejně důležitou roli - směr, pro který byl tento nástroj vytvořen. Zde samozřejmě hraje hlavní roli rytmus, který dává basové partii zvláštní expresivitu. Často existují sólové skladby pro tento nástroj ve vhodném stylu..

Nástroj je také rozšířený v populární hudbě, téměř všechny skupiny, které používají živou hudbu jako hudební doprovod, musí také používat basovou kytaru. Hudba s tímto nástrojem se stává jasnější a bohatší. Zvuk je jedinečný, nelze ho zaměnit s něčím..

Významní basoví hráči

Popularita nástroje často vede ke vzniku vynikajících hudebníků, kteří ohromí svou technikou a kvalitou výkonu.

  • James Jameserson. Jeden z prvních hráčů na basu, který pracoval v 60. letech. Jeho režie byla populární hudba, byla velmi žádaná jako studiový hudebník.
  • Paul McCartney. Začal jsem hrát na nástroj poněkud násilně, ale byly to krásné melodické basové linky, které umožnily nástroji získat velkou popularitu.
  • Jaco Pastorius. Známý více v profesionálních kruzích, i když oficiálně považován za největšího basového hráče všech dob. Byl to Jaco, kdo změnil basovou kytaru na sólový nástroj..
  • Chris Squire. Jeden z nejlepších rockových basistů 70. let. Jedním z prvních, který aplikoval kytarové efekty, byl úžasný melodista.
  • John Entwistle. Kapela Who, kde hrál John, neměla sólového kytaristu a tuto roli převzal další kytara. Pro jeho techniku ​​bylo hraní hudebníka nazýváno „Thundering Fingers“. Sbírku basových kytar hudebníka tvořilo více než 200 nástrojů.
  • Jack Bruce je považován za prvního virtuózního umělce na tomto nástroji. Dokázal odhalit svůj talent v rockové hudbě.
  • Louis Johnson Na rozdíl od ostatních basistů s hudebním zázemím je Louis virtuózem se samoukem. Stal se autorem speciální techniky - facky. Jako samoučitel vydal videohovor o hraní na basovou kytaru.
  • Marcus Miller, multiinštrumentalista, začal hrát podle ucha. Je zajímavé, že v roce 1986 Marcus nahrál album Tutu, kde hrál části téměř všech nástrojů.
  • Claypool Forest. Virtuální basový hráč, překvapující neustálými změnami obrazu. Ve skupině Primus je basová část centrální.
  • Blecha - mnoho ctižádostivých kytaristů sní o tom, že bude hrát jako on. Flea vytvořil jeho vlastní standard v rockové hudbě. To je ještě překvapivější za předpokladu, že hudebník nebyl s hudební gramotností úplně obeznámen.

Speciální nástroje

Počet řetězců basové kytary je nejčastěji obvyklý. Přesto existují opravdu jedinečné nástroje.

Úžasným nástrojem jsou basy Warra, schopné nahradit celý orchestr. Rozsah nástrojů lze závidět jen proto, že kytara má až 12 strun, a dokonce vypadá poněkud neskutečně. Lze ji hrát jako na normální basovou kytaru a také vertikálně (jako kontrabas). Pravda, jak moc to musí být naladěno před tím a kde získat tolik náhradních řetězců, není příliš jasné.

K dispozici jsou také elektrické kytary kombinující basovou, rytmickou nebo sólovou kytaru. Jak? Velmi jednoduché, jedná se o nástroje se dvěma supy. Zajímavé je, že na níže uvedené fotografii je vidět basová kytara vyrobená sovětem.

Nejneobvyklejší je však zázrak zobrazený na níže uvedené fotografii. Kytara se šesti supy, z nichž dvě mají basové struny, jedna má 4, druhá má 5. Zajímalo by mě, jestli je vhodné hrát toto „monstrum“? To je pravděpodobně jeden z těch případů, kdy je třeba si před zakoupením nástroje přečíst recenze o basech.

Zajímavosti

Basová kytara je poměrně mladý nástroj, takže stále není mnoho zajímavých faktů. Několik se však podařilo najít.

  • Ve středověku měla obyčejná kytara 4 struny, jako nyní basová kytara.
  • John Entwistle, jednou bez nástroje, to zvládl sám.
  • Nejmenší basovou kytaru (pouhých 9,9 milimetrů) vytvořil Omsk Anatoly Konenko jako dárek pro rockovou kapelu Scorpions z Omska. Tělo kytary bylo vyrobeno z mamutího kel; sup - z kaktusové jehly; struny, kovové části - z drahých kovů, zlata a stříbra. Má dokonce logo Scorpions!

Basová kytara je jedním z nástrojů, o které se nyní jedná. Hraní je samozřejmě velmi zajímavé, bez basy hudební skladby ztratily část své hloubky a pronikání.

Pokud se podíváme na recenze, pak pro vývoj herní techniky je basová kytara Ibanez SR305 velmi vhodná. Mezi jeho výhody patří nízká hmotnost, vynikající zvuk a kvalitní montáž za nízkou cenu. Doporučujeme také se blíže podívat na nástroje Yamaha, Schecter, LTD, Alina Pro. Basové kytary těchto výrobců se vyznačují ideálním poměrem cena / kvalita.

Basový mix: 8 tipů pro pevné a čisté basy

Basové kmitočtové rozsahy a triky pro zlepšení basů.

Bas je základem mixu. Hustý a čistý zvuk basů vytváří pohon a kvalitu tak nezbytnou pro jakoukoli stopu. Název nástroje „Bass“ překvapivě často zavádí aspirující hudebníky a zvukové inženýry, zapomíná, že basy žijí nejen pod, ale i v jiných frekvenčních rozsazích.

Z tohoto materiálu se dozvíte, na jaké frekvence musíte věnovat pozornost při míchání basů, jak učinit zvuk méně zamračeným, eliminovat nežádoucí zvuky a reverb, a také spřátelit s barelem a basy.

Při práci s basovými nástroji často hudebníci zapomínají na svou bohatou složku - míchání basů by se mělo řídit pravidlem „Vše je v moderování dobré.“ Příliš aktivní zesílení a nekontrolované otáčení držadel okamžitě promění směs v blátivý nepořádek. Ta je jednou z charakteristických rysů amatérských mixů, takže pozornost a citlivý sluch jsou důležitější než kdy jindy. V první části tipů na zpracování populárních nástrojů jsme hovořili o vokálech, ve druhé - o elektrické kytaru. Třetí část materiálu byla vytvořena pro ty, kteří se rozhodli pro basy.

Zřeknutí se odpovědnosti

Protože byla vytvořena řada tipů na základě materiálů iZotope o používání pluginu iZotope Neutron 2, screenshoty tohoto virtuálního nástroje se používají jako ilustrace. Tipy jsou však celkem univerzální, takže je můžete použít při práci s libovolnými doplňky.

Další materiály této série

1 rozsahy basových frekvencí

Hlavním pravidlem při práci s basy je především přesnost. Není třeba hromadit a kroužit dno ekvalizéru: směs plave s basem, stává se blátivým a nepříjemným. Přes název bude většina úprav při práci s nástrojem na středních frekvencích.

Spodní dno

Basy můžete ve směsi čistit jednoduchým filtrováním - stačí nastavit filtr na přibližně 40 Hz. Hodně záleží na stylu hudby, ale je lepší nevlézt výš - basy budou příliš skrovné a ploché, vyšplhají se na území kytar.

Pokud však basy stále potřebují jemný zvuk, zvyšte rozsah od 50 do 100 Hz - abyste dosáhli jakési jemnosti při nižším nízkém. Hlavní věc není přehánět to: čím více nízkých frekvencí, zakalená směs. Buďte velmi opatrní, zákal je charakteristickým znakem amatérských směsí.

Rovnoměrné zvýraznění basů

Chcete-li zvýšit přítomnost basů ve směsi, můžete vytvořit harmonické zesílení ve stejných intervalech. Je-li základní basová frekvence 100 Hz, přidejte zesílení při přibližně 200, 300, 400 Hz. Takový krok rovnoměrně zlepší přirozený zvuk basů, a to je lepší, než pumpovat jakoukoli frekvenci přehnaně pomocí ekvalizéru..

Střední

Zesilující basové frekvence postupně způsobují, že je směs zakalená, dunivá a nečitelná. Chcete-li, aby basy prošly mixem, musíte pracovat výš - hledejte, co chcete, v oblasti 250 Hz. Není však neobvyklé, že zpracování okraje spodního středu ne zcela eliminuje zákal.

Jen kvůli jednomu jménu nelze ignorovat basové frekvence nad dolním minimem. Nikdy nezapomínejte na význam středního rozsahu - tady je živá čitelnost punčů a basů, zpracování této řady zlepšuje útok. Zisk v oblasti 600-900 Hz (vše záleží na nástroji a na tom, jak je zaznamenán) způsobí, že zvuk basů bude vyzařován. Účinek tohoto zisku je, že mix netrpí nízkofrekvenčním rachotem, ale posluchač cítí hlasitost každého basového zvuku.

Frekvenční kolize

Hlaveň a basy nejsou jedinými bojovníky za frekvence v mixu. Na dráze basů se často objevuje elektrická kytara, která se snaží získat část spektra od basů. Pravidlo je jednoduché: každé zesílení basů uprostřed a dole uprostřed musí být kompenzováno kytarou. Přidáno několik decibelů v oblasti 400 Hz - odstraňte co nejvíce z kytary.

Jas

Někteří zvukoví inženýři jako basy znějí jasně. Pokud přístroj potřebuje přidat podobný jas a čistotu, zesílte frekvence v širokém rozsahu 1-4 kHz. Nemusíte stoupat výš - basové syčení a je příliš hlučné a ploché.

2 Automaticky spuštěný filtr

Nízké frekvence mají více energie než vysoké frekvence. Pokud jde o kompresi, nějaký zvukový signál aktivuje kompresor, ale kompresor se nestará o jeho frekvenční složku. Ukazuje se, že celé frekvenční spektrum v signálu řídí kompresor, ale někdy to vede k problémům: po kompresi se zdá, že ve směsi nebo signálu je příliš mnoho dna. Protože mluvíme o basech, dno se může držet příliš daleko dopředu.

Chcete-li to porazit, můžete podvádět: ujistěte se, že nízké frekvence nejezdí kompresorem, ale zároveň jím projdou. K tomu bude kompresor potřebovat zprávu sidechain s filtrem BP nebo sidechain s určitým frekvenčním rozsahem. Kompresorový modul iZotope Neutron 2 má funkci Detection Filter, která nám může pomoci..

Na obrázku výše pracuje kompresor ve standardním jednopásmovém režimu. Nicméně filtr HP naladěný na 400 Hz funguje poblíž. Díky účasti na schématu detekčního obvodu filtr odřízne nízké frekvence od signálu vstupujícího do vedlejšího řetězce, ale nikoli od celého zvukového řetězce.

3 Aktivace postranního panelu barelem

Ve většině hudby hraje kick a basy najednou, zejména pro silný rytmus. Ve chvílích, kdy zazní společně, se v mixu objeví dva nástroje, které obsadí nízkofrekvenční rozsah, zatímco basy mají také velkou podporu. Abyste se vyhnuli střetům a bojovali o dostřel, musíte se ujistit, že hlaveň útočí a basy udržují.

Takové oddělení povinností je možné, je-li kompresor nastaven tak, že při objevení hlavně rychle utlumí basy. Zní to trochu komplikovaně, ale technika je velmi jednoduchá. Můžete to udělat v kterémkoli kompresoru, který podporuje sidechain (Waves, standardní pluginy DAW), ale vezmeme v úvahu příklad založený na Neutron 2.

Umístěte neutron na basovou stopu a aktivujte v něm kompresor. Zapněte postranní řetězec spojený s externím zdrojem signálu (Ext Full) - tímto způsobem odešlete signál z jiné stopy do kompresoru a obejdete jakékoli filtrování.

Sběrnice 3 funguje jako hlavní vstup plug-inu, do kterého se dostane barelní signál. Díky směrování kompresor oslabí basy při každém kopu hlavně a dosáhneme požadovaného výsledku: útok z hlavně, udržení z basy. Zde je obtížné pojmenovat konkrétní nastavení kompresoru - vše je individuální a záleží na tom, jak moc chcete naladit basy.

4 Pomocí nástroje Transition Editor přidejte zvuk zvuku

Kvůli špatné kvalitě nástroje, nesprávnému nastavení nebo herním funkcím může basy postrádat podporu. Nepomůže to vyřešit problémy s udržovacím ekvalizérem: vyrovnávání změní barvu a charakter basů, ovlivní celkový zvuk mixu, ale nevyřeší problém.

Zde je užitečné přechodné shaper, v jehož síle změnit útok a udržet. Ve výše uvedeném obrázku pracuje přechodný editor ve vícepásmovém režimu: první pásek je aktivován, druhý není, třetí je aktivován, ale v režimu bypassu. Pásmo 1 je naladěno na frekvence pod 500 Hz - vše, co je až po tuto značku, je zesilovačem Sustain zesíleno o 4 dB. Díky tomu je zpracována pouze podpora v dolním rozsahu, všechny ostatní frekvence zůstávají nedotčeny.

5 Poskytnutí mixu vintage filmu

Basisté a zvukoví inženýři milují basový zvuk nahraný na analogové kazetě. Díky úhledné kompresi a podtónům se zvuk basů dokonale hodí do mixu. Pokud jste znalec vintage zvuku a snu o výrazném analogovém filmu, nemusíte kupovat kazetový magnetofon - pouze modul Exciter v iZotope Neutron 2.

Chcete-li, aby byla emulace filmu věrohodná, pracujte v jednom pásmu. Po aktivaci pluginu přidejte do rozhraní modul budiče, nastavte režim pásky na ovladači X-Y a nastavte zvuk pomocí posuvníku Drive. Když signál ukazuje jasně patrné přetížení a zkreslení, posuňte posuvník o trochu zpět.

6 Zkrocení náhodných extrémně nízkých zvuků

Stejně jako u elektrické kytary mohou některé basové zvuky „vyrazit“ ze mixu a znít méně než jiné tóny. Důvodů je mnoho: rysy basové techniky, samotného nástroje, zesilovače a dalších zařízení používaných během záznamu. Toto basové chování může být stanoveno selektivním vyrovnáváním..

Aktivujte první procesní pásmo v ekvalizéru a uveďte jej do provozního režimu dynamického režimu. Proveďte výřez v oblasti 80 Hz - v našem příkladu se na tomto místě objevuje obrovské množství nadměrného signálu. Dále přidejte statický HP filtr při 23 Hz - tím se minimalizují kmitavé sub-basové frekvence celého nástroje.

7 Eliminace zákalu

V aranžmá s basy a kopáním současně je docela těžké se s těmito nástroji spojit. Některé z nich se jistě ztratí na pozadí soudruha, kvůli čemuž bude zničena hustá a silná dna mixu. Můžete to opravit technikou kompenzace Carving Space..

Podstata metody je jednoduchá: zesílení frekvencí jednoho nástroje by mělo být kompenzováno útlumem stejných frekvencí jiného nástroje. Například jste zvýšili frekvenci 95 Hz v basech, což znamená, že stejná frekvence musí být zrcadlena v barelu. Tento přístup minimalizuje frekvenční kolize těchto nástrojů - kick a basy nebudou bojovat o stejné frekvenční rozsahy.

Toto zrcadlení můžete provést s libovolnými ekvalizéry nainstalovanými ve vašem systému. Pokud používáte ekvalizér Neutron 2, bude život ještě jednodušší: ekvalizér poskytuje inverzní zpracování kmitočtu - plug-in automaticky zesiluje nebo oslabí frekvence na sousední stopě.

Na obrázku výše je vybrána hlaveň jako zdroj maskování (Neutron pracuje na stopě hlavně). Tlačítko zpětné vazby (Inverse Link) je aktivní - plugin při zpracování kopu automaticky oslabí nebo zesílí basové frekvence.

8 Rychlé paralelní zpracování

Paralelní komprese a paralelní saturace jsou populární techniky zpracování a zlepšování basů. Pro použití těchto technik v DAW je vyžadováno několik sběrnic a odesílání a správné směrování signálu. Při práci s Neutronem 2 je zpracování jednodušší: každý zásuvný modul je vybaven rukojetí Mix Master pro nezávislé a paralelní zpracování až 6 efektů bez dalších nastavení.

Obrázek ukazuje, že každý modul má svůj vlastní svislý posuvník (věnujte pozornost prostoru zvýrazněnému červeně). Mimochodem, screenshot ukazuje směs agresivní komprese a aktivní nasycení, jejíž poměr je upraven posuvníkem Mix.

Jak vypadá bas?

Už dlouho jsem měl v hlavě nápad vyrobit basovou kytaru ze specifických materiálů. Základem byl zvolený koncept - přísnost a hardcore. Hlavním materiálem byla borovice a javor. Celý borovicový vozík)

Vyberte si dvě desky po dlouhém výběru materiálu, studování akustických vlastností, výběru směru vláken, ty, které byly blíže k okraji boku vozu.

Nezbytně s uzly a křivkami pro doprovod. Hardcore basy nebudou fungovat bez uzlů) Po výběru materiálů za pár chvil vyletělo na Corel draw několik hodin. Výsledkem je taková kresba budoucího nástroje.

Téměř klasický Presicion Bass 51, ale se dvěma humbuckery, předzesilovačem a ovládací deskou od telecasteru.

Dále byl tento proces mnohem jednodušší. Broušení, lepení, obložení podlah podle šablony.

Montáž senzorů a jackplay

Instalace kotvy do tyče. Oboustranná kotva s alikem.

Teď si můžete dát všechno do hromady a zjistit, jak to všechno vypadá

Nyní je zábavnou částí volba vrchního laku. Malování, ukázalo se, že vůbec není možností, je příliš nudné. Usadili jsme se na kartáčování a potahování tonerovým olejem. Tento proces byl velmi zajímavý)

Výsledkem je, že finální fotografie kytary

Kytara dopadla přesně tak, jak jsem chtěl. S vlastním charakterem a zvukem. A myslím, že vzhled je jednou ze silných stránek tohoto projektu. Toto potěšení stálo 350 babek s prací a materiály (které téměř všechny byly). Beru svou dovolenou na sim.

Davie504 v sukni

Lady basa z Japonska

Super hlasové hraní na basu Super Mario

Úrovně basů

Slavný italský youtuber a basový hráč Davy Byala ukazuje basové úrovně od začátečníků po Mafia Boss.

Podle mého názoru je kostým kostry velmi vhodný pro výraz na jeho tváři.)

Jak jsem dostal kytaru svých snů

Jak říkají v naší oblasti: „Opravdu něco chcete, ale nemůžete si to dovolit? DIE! Myslím, DIY!“ (DIY = Udělej to sám = DIY)

AHTUNG. ATSTSKÝ DLOUHODOBÝ POST.

Dále bude existovat mnoho technických nuancí..

Pokyny pro ligu lenivosti: jen procházení fotografiemi, radost pro mě :)

Nejodvážnější: pojďme!

Obecně se jedná o pokračování ságy o tom, k čemu může vést vyrážka nákupu kusu sraček, a jak daleko můžete jít ve zdánlivě jednoduchém podniku.

Shrnutí předchozí části: malý strýc chtěl koupit levnou elektrickou kytaru. Malý strýc našel a koupil na dobře známém prodejním místě z druhé ruky * levnou elektrickou kytaru. Ale od levná elektrická kytara byla špatně namalovaná, můj strýc ji chtěl překreslit, nebo ji jen přebrousit na strom a lakovat.

A strýc začal škrábat kytaru ke stromům. A strýc fušoval do lepenky a lisoval piliny.

A strýc proklel sebe, svůj podnik a všechny kartonové bohy, ale pak přišel dobrý kouzelník a řekl:.

// Dále je video o dlouhé koordinaci nuancí, nákupu dobrého stromu (byla vybrána sapele), dlouhých hodinách zpracování, montáže, blablabla, montáže a na výstupu máme zlého ručně vyráběného electruha, stejně jako působivé shmatting nepoužitého stromu.//

Je zde mírný pokles: na první pohled existuje něco jako láska. Testoval jsem to na sobě. Poprvé, když jsem viděl Warwicka Buzzarda, už jsem se nemohl dívat na jiné kytary. Dotkl jsem se jich, hrál jsem, ale mé oči byly prázdné, v mých snech byl.

Ale při pohledu na jeho cenovku (

$ 1500 +), trochu jsem se ochladil a pokračoval v pláč do polštáře.

Po úspěšném vytvoření prvního samopalu (odkaz nahoře) jsem si pomyslel: Co když. To jo. Ohhhhhhh.

Stávající basy Ibanez SRX505 mi zvuk příliš nevyhovovaly, byl zakoupen za téměř nic v neuspokojivém stavu (opět sváděn zdarma, ano..), obnoven a finalizován.

Bylo mi líto, že jsem ho nechal jít do orgánů :)

Po náčrtech na překližce a měřeních se ukázalo, že zbývající kousek dřeva stačilo pro tělo.

No, jdeme.

V komentářích z posledního příspěvku mi bylo vyčítáno, že jsem hodně práce zadal externě, a říkají, že to nestojí za to chytit zařízení, z čehož většina je tvořena davem kytarofilů a já jednám pouze jako organizátor akce.

Bylo to trochu nepříjemné, protože Vložil jsem celou svou duši do kytary a oni mi pomohli ne z velké lásky, ale hlavně z komerčních zájmů.. No, dobře.

Mohu jen říci, že v této práci bych se bez pomoci vůbec nemohl obejít ze všech stejných důvodů: můj nedostatek určitého profesionálního nástroje a schopnost ho používat (připomínám vám, jsem hloupý IT specialista a mám tlapy). Nejdříve první věci.

Vzhledem k tomu: sup, strom. Najděte: kam umístit most.

Nemůžete to jen vzít, vystřihnout tělo, přidat hmatník a vyrobit kytaru. Kytara je přesný nástroj, kde i milimetrová odchylka může hrát trik.

Některé technické informace o chlebovodech:

Kytara má něco jako cenzuru. Toto je vzdálenost od nuly pražce k bodu, kde je řetězec připojen k tělu (nebo přesněji k bodu, kde řetězec „sedí“ na seřizovači mostu). Protože krk je navržen v určitém měřítku, domácí můstek by měl být striktně v určité poloze vzhledem k bodu připojení krku k tělu.

A to je jedna z nejobtížnějších částí tvorby: správný výpočet polohy krku, pozice mostu, proporce paluby jako celku, pozice tohoto mostu na palube, takže kytara jako celek vypadá dobře, že je dostatek místa pro most atd..

Po dlouhém utrpení byla však šablona budoucího zvířete kreslena a vyřezávána z překližky..

Nyní musíte vzít frézu a klidně projít tuto šablonu na stromě, poté, co tento strom správně přilepíte.

Jdeme ke truhláři. Závan!

Nyní, z tohoto hrubého blanku bizarního tvaru, musíte přijít na něco magického. Pár okamžiků pro vás, pro mě - po dlouhé týdny téměř každodenního cvičení% broušení brusným papírem ze dřeva po práci.

Nativní senzory od dárce zde nejsou vhodné, takže byly zakoupeny snímače kolejnic.

Dalším problémem je, že jsou navrženy pro 4-strunné basy. Mám 5 řetězců a „standardní“ rozšíření dámy se nehodí, protože třetí (centrální) řetězec bude v zesíleném magnetickém poli, které z něj vydá hlasitější zvuk.

Proto jsem musel postavit takový „stojan“, abych se pokusil rozšířit senzory tak, aby všech pět řetězců znělo ve stejné hlasitosti. Snažil jsem se celou věc na stále žijícího dárce

Poté, co byla nalezena rovnováha, je čas na hlodání výklenků pro tyto senzory ve stromu.

Nejprve samozřejmě musíte připravit přistání na krk. To vyžaduje koncentraci jako při chirurgickém zákroku. Vezmeš si něco navíc - všechno, marně celý ten kus, protože bar bude křivě sedět. Nejprve opatrně vrtám po obvodu, odstraňte část uvnitř, potom sekáč začne sekat až do modra.

Když je krk téměř zasazený, maximalizujeme kontaktní místo paty krku s palubou tak, aby neexistovaly žádné vůle a spojení je co nejsilnější. Vzal jsem uhlíkový papír, vložil ho do výklenku a stiskl lištu, pak jsem stiskl místa, kde byl papír vytištěn. Tato metoda je stále používána zubaři k vytvoření kousnutí po instalaci těsnění. V mysli jsem)))

Kdybych měl frézu, celá operace by zabrala pár minut, ale trvalo mi to tři dny.

Taková ultra přesnost již pro výsadbové senzory není nutná, takže jednoduše označím drážky na předem připravených šablonách, vrtám a vyhloubím požadovanou hloubku.

Zbývá udělat blok timbral, kde bude sedět veškerá elektronika. Tady musím znovu kontaktovat majitele routeru, protože k odstranění a vyhloubení dláta již není možné: blok je prohlouben z vnitřní strany pouzdra o 90% hloubky a na přední straně by měla zůstat 3 mm silná stěna. Ohhhh s největší pravděpodobností všechno rozbije. Proto další výzva majiteli routeru a studenokrevná díra vrtání na šablonu s minimálními tolerancemi.

Poslední fáze se blíží: úprava a montáž dřeva. Žádám přítele o mlýnek a obejít všechny povrchy, abych odstranil všechny malé Kotsk a nepravidelnosti po předchozích manipulacích.

Finále! Natírám Belinka Oil Exterier ve dvou vrstvách, z nichž každá schne na den. Mezi vrstvami znovu budu povrchně procházet jemným brusným papírem pro mřížku 1200.

V zákulisí opustím proces označování děr pro přistání mostu, krku a přípravy samotného krku: odloupněte starý nátěr, zamora pod „mocha“, na hlavu nalepte dýhu stejného sapeli a přikryjte olejem.

Zbývá izolovat blok timbral a sbírat monstrum.

Všechna střeva, kromě senzorů, se úplně udrží od dárce a pájím všechno přesně tak, jak to bylo předtím. (nebyl dostatek zásob fólie, bude opraven)

Připevnil jsem most na místo, nezapomeňte házet zem na každý prvek, položit krk, vytáhnout struny.

Basová kytara - Basová kytara

Basová kytara

Strunný nástroj
Ostatní jménaBasy, elektrické basy, elektrické basy
klasifikaceSmyčcový nástroj (prsty nebo sbírané; trhané)
Hornbostel-Sachsova klasifikace321,322
(kompozitní chordofon)
VynálezcePaul Tamark, Leo Fender
NavrhlTřicátá léta
Herní rozsah
Související nástroje
  • Elektrická kytara
  • Kontrabas
  • Akustické basy
  • ukulele basy
hudebníky
  • Seznam basů

Basová kytara (také známá jako elektrická basa nebo jednoduše basa) je škubaný nástroj podobný vzhledu a konstrukci jako elektrická kytara, s výjimkou dlouhého krku a stupnice čtyř a šesti řádků nebo kurzů na délku.

Čtyřstrunná basa je obvykle naladěna stejným způsobem jako kontrabas, což odpovídá roztečům o jednu oktávu pod čtyřmi nejnižšími strunami kytary (E, A, D a G). Hrál hlavně prsty nebo palcem, nebo ražením podle vlastního výběru. Elektrická basová kytara má snímače a musí být připojena k zesilovači a reproduktoru, aby byla dostatečně hlasitá, aby mohla konkurovat jiným nástrojům.

Od 60. let 20. století byla basa v populární hudbě do značné míry nahrazena kontrabasem jako basovým nástrojem v rytmické sekci. Ačkoli se typy basů liší od jednoho stylu hudby k druhému, basový hráč obvykle hraje stejnou roli: ukotvení harmonického základu a vytvoření rytmu. Mnoho stylů hudby zahrnuje basu a někdy i sólový nástroj.

obsah

terminologie

Podle New Grove Dictionary of Music and Musicians, “An elektrický bass [je] kytara, obvykle se čtyřmi těžkými strunami naladěnými E 1 "-A 1 „-D 2 -G 2 ". Bas také definuje jako „Bass (IV). Vytáhnutí kontrabasu nebo elektrického basu. “ Podle některých autorů je termín „elektrický bas“ vlastně. Společné názvy nástroje jsou „basová kytara“, „elektrická basová kytara“ a „elektrická basová kytara“ a někteří autoři tvrdí, že jsou historicky přesné.

Basová kytara je transponovaný nástroj, protože je v basech notována o oktávu vyšší, než zní.

příběh

30. až 40. léta 20. století

Ve 30. letech 20. století navrhl hudebník a vynálezce Paul Tamark ze Seattlu ve Washingtonu první elektrickou basu ve své moderní podobě, vyřezávaný nástroj určený k horizontálnímu hraní. V prodejním katalogu z roku 1935 pro elektronický hudební nástroj Tutmarc, Audiovox, byl uveden jeho „houslový model Model 736 Bass Violin“, čtyřřetězcové, pevné, zkapalněné, zkorodované elektrické basy s 30 +1 / 2 - palec (775 mm) dlouhé měřítko a jeden vyzvednout. Díky tvaru těla kytary se nástroj snáze držel a transportoval než kterýkoli ze stávajících strunných basových nástrojů. Přidání pražců umožnilo basistům hrát melodie snadněji než akustické nebo elektrické kontrabasy bez pražců. Během tohoto období bylo vyrobeno asi 100 těchto dokumentů. Audiovox také prodal svůj basový zesilovač Model 236.

Kolem roku 1947 začal syn Tutmarcu v zárodku prodávat podobnou basu pod značkou Serenader, prominentně inzerovanou v národně distribuovaném velkoobchodním katalogu L. D. Heater Music Jobber katalog 1948. Avšak vynález rodiny Tutmarc nebyl úspěšný.

Padesátá léta

V roce 1950 vyvinuli Leo Fender a George Fullerton první masově vyráběnou elektrickou basovou kytaru. Společnost Fender Electric Instrument Manufacturing Company zahájila výrobu Precision Bass v říjnu 1951. P-basy se vyvinuly z jednoduchého, ne konturovaného „plechu“ konstrukce karoserie a jednoho snímače podobného jako u Telecasteru, spíše jako Fender Stratocaster s profilovaným designem tělo, zkosené hrany pro větší pohodlí a rozdělené jednotlivé snímací cívky.

„Fender Bass“ byl novým revolučním nástrojem pro hudebníky. Ve srovnání s velkými, těžkými vertikálními basy, které byly hlavním basovým nástrojem v populární hudbě od počátku 20. let do 40. let 20. století, lze basy snadno přenášet na koncerty. Když byla basa zesílena, byla také nežádoucí akustická zpětná vazba méně náchylná než akustická basa.

V roce 1953 se Rev. Montgomery stal prvním basistou na turné s basem Fender, poválečnou velkou kapelou Lionela Hamptona. Montgomery byl také možná první, kdo nahrával s basovou kytarou, 2. července 1953 s The Art Farmer Septet. Roy Johnson (s Lionelem Hamptonem) a Shifty Henry (s Louisem Jordanem a jeho flatulencí pět) byli další ranní průkopníci Fender basů. Bill Black, hrající s Elvisem Presleym, přešel z vertikálních basů na Fender Precision Bass kolem roku 1957. Basová kytara byla navržena tak, aby oslovovala kytaristy i vzpřímené baskytary a mnoho průkopníků nástrojů, jako jsou Carol Kay, Joe Osborn a Paul. Mccartney byl původně kytarista.

V roce 1953, po vedení Fender, Gibson vydal první elektrickou basu ve tvaru houslí s výsuvným koncem, takže basový hráč ji mohl hrát ve svislé poloze nebo ve vodorovném směru. Gibson přejmenoval basy EB-1 v roce 1958. Kromě toho v roce 1958 vydal Gibson klenutý vrchol javoru EB-2, který je v katalogu Gibson popsán jako „elektrická baskytara s dutým tělem, která zobrazuje tlačítka Bass / Baritone pro dvě různé tónové charakteristiky“. V roce 1959 následovali tradičně vypadající basy EB-0. EB-0 byl velmi podobný vzhledu Gibson SG (ačkoli nejčasnější příklady mají talíře na straně těla tvar blíže k Les Paul speciální dvojité slzy).

Zatímco Fenderovy basy měly nainstalované snímače v pozicích mezi základnou krku a horní částí můstku, mnoho z Gibsonových časných basů ukazovalo jeden humbuckery sběrače namontované přímo na kapse krku. EB-3, představený v roce 1961, měl také „mini humbucker“ v pozici mostu. Gibson basy - kytara je obvykle menší, elegantní nástroje s kratšími délkami stupnice než přesnost; Gibson produkoval 34-palcový (864 mm)-měřítko basů až do roku 1963 s vydáním Thunderbird, který byl také první Gibson basy k použití dva humbucker v tradičním postavení, asi uprostřed mezi krkem a mostem.

Během padesátých let začalo produkovat basu také řada dalších společností: Kay v roce 1952, Hofner a Danelectro v roce 1956, Rickenbacker v roce 1957 a Burns / Supersound v roce 1958. 1956 se na německé výstavě Musikmesse ve Frankfurtu objevila charakteristických houslí Höfner 500/1 ve tvaru houslí s technikami houslí od Waltera Hofnera, housle Luthier druhé generace. Projekt byl nakonec populárně známý jako „Beatle Bass“, a to díky jeho podpoře a použití basgitaristy Beatles Paula McCartneyho. V roce 1957 představil Rickenbacker model 4000, první basu vybavenou designem krku přes tělo, ve kterém je krk součástí stromu těla. Fender a Gibson verze používané na šrouby a lepené krky.

Šedesátá léta

S explozí rockové hudby v 60. letech začalo mnoho dalších producentů vyrábět elektrické basy, včetně Yamaha, TEISCO a Guyatone..

Fender Jazz Bass, představený v roce 1960, byl první známý jako „Deluxe Bass“, navržený tak, aby doprovázel kytaru Jazzmaster. „J-basa“ ukazovala dvě snímače jedné cívky, jednu blízko mostu a druhou v poloze zachycení rozdělené cívky z přesnosti basů. Nejstarší produkce jazzových basových kytar byla "rozložena" v hlasitosti a kontrolním tónu pro každý senzor; brzy bylo změněno na známou konfiguraci regulace hlasitosti pro každý senzor a jedno ovládání pasivního tónu. Krk Jazz Bass byl v matici užší než přesnost basů - 1 1 / 2 palce (38 mm) ve srovnání s 13 / 4 palce (44 mm) - což usnadňuje přístup ke spodním řetězcům a celkovou vzdálenost mezi elektrickou kytarou a pocit blíž k ní, což usnadňuje kytaristům přechod na basy. Další vizuální rozdíl, který odlišuje Jazz Bass od přesnosti, je „posun pasu“ těla.

Forma snímání na elektrických basách se často označuje jako snímače „P“ nebo „J“ s odkazem na optické a elektrické rozdíly mezi snímači Precision Bass a Jazz Bass. V padesátých a šedesátých letech byly všechny basové kytary často označovány jako „blatníky“, díky Fenderově dřívější dominanci na trhu.

Poskytuje více nástrojů „Gibsonovy stupnice“, spíše než 34 palců (864 mm) jazz a přesnost, Fender vydal Mustang Bass, 30palcový (762 mm) měřič délky.

Fender V.I. Kytarový kytaron byl naladěn o jednu oktávu pod standardní nastavení kytary. To bylo propuštěno v roce 1961, a byl stručně oblíbený Jackem Brucem Cream.

Gibson představil svou malou šarži 30 1 / 2 - palec (775 mm) EB-3 v roce 1961, také použitý Jackem Brucem.

Sedmdesátá léta

V roce 1971, Alembic založil to, co stalo se známé jako “butik” nebo “high-end” elektrická basa. Tyto drahé nástroje na zakázku, které používají Phil Lesch, Jack Casady a Stanley Clark, vykazují jedinečné designy, ručně vyráběné karoserie z kvalitního dřeva a inovativní způsoby konstrukce, jako je vícevrstvý krk prostřednictvím konstrukce karoserie a grafitový krk, také Alembic. průkopníkem použití palubní elektroniky pro předzesílení a seřízení. Aktivní elektronika zvyšuje výkon zařízení a umožňuje více možností pro kontrolu tonální flexibility, což dává hráči příležitost zesílit a také zeslabit určité frekvenční rozsahy a zároveň zlepšit celkovou frekvenční charakteristiku (včetně nižších registrací a zvuků s vysokou registrací). V roce 1973 zahájila britská společnost Wal výrobu vlastní řady aktivních basů a v roce 1974 Music Man Instruments, které založili Tom Walker, Forrest White a Leo Fender, představili StingRay, první široce vyráběnou basu s aktivní (napájenou) elektronikou zabudovanou do nástroje. Aktivní elektronické basy mohou zahrnovat předzesilovač a knoflíky pro zvýšení a snížení nízkých a vysokých frekvencí.

Konkrétní basová značka / model se začal ztotožňovat s určitými styly hudby, jako je série Rickenbacker 4001, která se začala identifikovat s progresivními rockovými basisty jako Chris Squire z Yes a Gaddita Lee z Rush, zatímco StingRay používali funky / disco hráči takových Louis Johnson z funky skupiny The Johnson Brothers a Bernard Edwards z Chic. Koncem 60. let bylo představeno 4001 stereo basů; to je slyšet na Beatles: „Jsem mrož“.

V polovině 70. let začali Alembic a další špičkoví výrobci, jako je Tobias, nabízet pětstrunné basy s velmi nízkým řetězcem „B“. V roce 1975 basista Anthony Jackson nařídil Luthieru Carl Thompsonovi, aby postavil basový tuner se šesti strunami vyladěný (nízký až vysoký) pro B0, El, A1, D2, G2, C3 a přidal nízký a vysoký řetězec C. Těchto pět a šest - struny „s rozšířeným rozsahem basů“ se stanou populárními u basistů sezení, což snižuje potřebu přeladění na alternativní vzory rozrušení, jako je „kapka D“, a také umožňuje hráči basů hrát více tónů ze stejné pražce - korozní pozice s menším posunem nahoru a dolů vulture, rozhodující výhoda pro basistu sightreading bass při nahrávání.

1980 do současnosti

V 80. letech návrháři basů pokračovali v objevování nových přístupů. Ned Steinberger představil bezhlavé basy v roce 1979 a pokračoval ve své inovaci v 80. letech s využitím grafitu a dalších nových materiálů a (v roce 1984) představením TransTrem Tremolo. V roce 1982 založil Hans-Peter Wilfer Warwick pro výrobu evropských basů, protože na trhu v té době dominovaly asijské a americké basy. Jejich první basa byla Streamer bass, která je podobná Spector NS. V roce 1987 společnost Guild Guitar Corporation uvedla na trh basy Ashbory, které používaly strunu ze silikonového kaučuku a piezoelektrický snímač k dosažení „vzpřímeného basu“ s krátkou délkou 457 mm (457 mm). Na konci osmdesátých let pomohla „Unplugged“ na MTV show, která představovala kapely vystupující s akustickými nástroji, přispět k popularizaci dutých, funkčních akustických basů - kytara zesílená piezoelektrickými senzory zabudovanými do můstku nástroje.

Během devadesátých let, kdy se pětstrunné basy staly dostupnějšími a přístupnějšími, začalo stále více basových hráčů v žánrech od metalu po evangelium používat pětstrunné nástroje pro extra nižší rozsah nízkého řetězce „B“. Rovněž palubní elektronika napájená z baterií, jako jsou předzesilovače a ekvalizérové ​​obvody, které byly dříve k dispozici pouze u drahých „butikových“ nástrojů, se stala dostupnější v kategorii basů střední kategorie. Od roku 2000 do roku 2010 někteří výrobci basů zahrnuli obvody digitálního modelování uvnitř nástroje do dražších nástrojů, aby obnovili tóny a zvuky z mnoha modelů basů (například basy Line 6 Variax). Basové modelování může digitálně napodobit tón a zvuk mnoha slavných basů, od staré Fender Precision po Rickenbacker. Nicméně, stejně jako u elektrické kytary, tradiční „pasivní“ basový design, který zahrnuje pouze snímače, tóny a knoflíky hlasitosti (bez předzesilovače nebo jiné elektroniky), zůstává populární. Přetištěné verze starých nástrojů, jako jsou Fender Precision Bass a Fender Jazz Bass, zůstaly populární mezi kupujícími nových nástrojů až do roku 2010. V roce 2011 představil Fender 60. výročí P-basy spolu s opětovným zavedením malého Fender Jaguar Bass.

Úvahy o designu

Basová těla jsou obvykle vyrobena ze dřeva, ačkoli byly použity i jiné materiály, jako je grafit (například některé z Steinbergerových návrhů) a jiné lehké kompozitní materiály. Zatímco pro tělo, krk a krk je vhodná celá řada lesů, nejběžnější lesy se používají pro pevné elektrické kytary: olše, popel nebo mahagon pro tělo, javor pro krk a palisandr nebo eben pro krk. Pro tonální nebo estetické důvody, houslisté jsou více pravděpodobní, že experimentují s různými dřevinami na basu než s elektrickými kytarami, a méně obyčejné lesy jako vlašské ořechy a kudrnaté javory, stejně jako exotické lesy takový jak bubing, weng, koa a lila, být často používán v Jako přízvuk je les na krku nebo na tváři střední a drahé produkční basy. Dražší basy mají často exotické lesy. Například, Alembic používá Cocobolo jako orgán nebo materiál vrchní vrstvy kvůli svému atraktivnímu zrnu. Warwick bass - kytara je známá pro exotické tvrdé dřevo, díky kterému většina krků vychází z Hovhankolu a krk je weng nebo eben. Někteří výrobci používají pevné bublající tělo pro své tonální a estetické vlastnosti..

Mezi další možnosti designu patří lak, vosk a olej; ploché a vyřezávané struktury; Vlastní nástroje vytvořené na vyšší úrovni; bezhlavé basy, které mají ladicí přístroje v nástrojovém můstku (například designy Steinberger a Hohner) a umělé materiály, jako je luthit a ebonol. Použití umělých materiálů umožňuje výrobním technikám, jako je vstřikování, vytvářet složité tvary těla.

Zatímco většina basů má pevná tělesa, mohou také obsahovat duté komory pro zvýšení rezonance nebo snížení hmotnosti nástroje. Některé basy jsou postaveny z úplně dutých těl, které mění tón a rezonanci nástroje. Akustické basové kytary mají duté dřevěné pouzdro postavené podobně jako akustická kytara a obvykle jsou vybaveny piezoelektrickými nebo magnetickými senzory a zesíleny.

Někteří výrobci používají grafitový kompozit k výrobě lehkých krků, například basů stavu značky, které jsou vyrobeny z grafitu..

Společným rysem dražších basů je konstrukce „cross-vogue“. Namísto frézování těla z masivního kusu dřeva (nebo poloviny „bookmatched“) a následného připevnění krku k kapse (tzv. Konstrukce „našroubujte“), se krky přes basy postaví nejprve sestavením krku, který může obsahovat jeden, tři, pět nebo více vrstev dřeva ve svislých pruzích, které jsou delší než délka krku. S tímto protáhlým krkem se tělo připevňuje jako dvě křídla, která mohou být také vyrobena z několika vrstev. Celá basa se potom rozemele a tvaruje. Výstřih prostřednictvím oznámení o konstrukci tvrdí, že tento přístup poskytuje více udržovací a měkčí tón než návrhy šroubových krků. Ačkoli konstrukce průchodu krkem je nejčastějším basem v manuálních „butikech“, některé sériové basové modely, jako je řada VTB Ibanez, mají také hmatovou desku typu end-to-end. Krční šrouby nemusí nutně znamenat levně vyrobený nástroj; téměř všechny tradiční Fender designy jsou stále používány na krku šrouby, včetně jeho high-end nástroje v hodnotě několika tisíc dolarů, a mnoho houslových butiků, jako je Sadovsky stavět na basové šrouby, stejně jako krky, prostřednictvím nástrojů.

Počet pražců instalovaných na basovém krku se může lišit. Původní basový blatník měl 20 pražců a většina basových kytar měla pozice mezi 20 a 24 pražců nebo pražců. Existují také nástroje s 24 až 36 pražci (2 a 3 oktávy). Nástroje s velkým počtem pražců používají basoví hráči, kteří hrají na basové sólo, protože čím dál více pražců, dávají jim další tóny vyššího rozsahu. Pokud bas má velké množství pražců, například 36 nástrojových pražců, může mít basy hlubší „vizitku“, která umožňuje výkonnému umělci dosáhnout vyšších tónů. Stejně jako elektrické kytary mají vyřezávané basy obvykle značku na hmatníku a na boku krku, aby pomohly hráči určit, kde jsou noty a důležité harmonické body. Značky ukazují 3., 5., 7., 9. a 12 pražec (12 - pražec je oktáva otevřeného řetězce) a oktáva nebo více ekvivalentů ke 3. pražci a tolik dalších pozic jako nástroj má pražce. Typicky jeden marker ve třetí, páté, sedmé a deváté pražce pozice a dva markery ve 12. pražci.

„Krky s dlouhým měřítkem“ na prvních basových blatnících Fender - 34 palců (864 mm) - nastavují standard pro elektrické basy, i když Paul „hraje na“ krátké ”nástroje, jako je Hofner 500/1„ houslové basy “, Společné jsou McCartney a Fender Mustang Bass. Malé nástroje používají stejné nastavení EADG jako běžné nástroje s dlouhým měřítkem. Zatímco 35 palců (889 mm), 35 1 / +2 palec (902 mm) a 36 palců (914 mm) délka měřítka byla k dispozici pouze u „butiků“ nástrojů, tyto „dodatečné“ dlouhé délky měřítka se staly o něco běžnějšími v roce 2000. Tato podlouhlá stupnice poskytuje vyšší napětí strun, což může dát hlubší tón hlubšímu tónu „B“ pěti a šesti strunných nástrojů (nebo rozrušení čtyř basů strun)..

Vyřezávané a fretless basy

Další konstrukční úvahou pro basy je to, zda použít pražce na hmatníku. Na vyřezávaných basech, kovové pražce rozdělují hmatník na půltónové členění (jako na elektrickou kytaru nebo akustickou kytaru). Bezpražcové basy mají vynikající zvuk, protože nepřítomnost podráždění znamená, že struna by měla být tlačena dolů přímo na dřevo hmatníku, stejně jako u kontrabasu. Řetězec bzučí proti stromu a je poněkud tlumený, protože zvuková část řetězce je v přímém kontaktu s masem prstu hráče. Beznadějné basy umožňují hráčům používat expresivní přístupy, jako je glissando (pohybující se nahoru nebo dolů v poli, se všemi kroky mezi zvuky) a vibrato (ve kterém hráč houpá prstem, který brzdovou linii mírně vibruje do pole), hráči beznaděje mohou také hrát mikrotony nebo jiné než jednotné temperamentní temperamenty, jako je pouze intonace.

Zatímco basy Fretless jsou často spojovány s jazzem a jazzovou fúzí, basisté z jiných žánrů použili bezchybné basy jako Freebo (country), Rick Danko (rock / blues), Rod Clements (folklór), Steve Digiorgio, Jeroen Paul Tesseling (metal), Tony Franklin (rock), Colin Edwin (progresivní rock) a Mick Karn (nová vlna). Někteří basisté se střídají mezi vyřezávanými a praženými basy v představeních, v závislosti na druhu materiálu nebo melodii, kterou hrají, například Pinot Palladino nebo Tony Levin.

První známou bezchybnou basovou kytaru vytvořil Bill Wyman v roce 1961, kdy převedl Spojené království na basu postavenou Dallasem Tuxedo, odstranil pražce a vyplnil mezery dřevovým tmelem. Wymanovy časné bezchybné basy lze slyšet na písničkách Rolling Stones, jako jsou „Paint It, Black“ a „Little Helper Mothers“, od roku 1966. V roce 1968 viděl nahrávky s nástrojem One Plus One aka aka Sympathy for the Devil.

První produkcí bezchybné basy byl Ampeg AUB-1 představený v roce 1966 a Fender představil bezchybnou precizní basu v roce 1970. V roce 1970 začal Rick Danko z The Band používat Fretless Ampeg. album bylo nahráno živě v roce 1971, Danko řekl: „Je to výzva hrát Fretless, protože musíte opravdu používat ucho.“ Na počátku 70. let minulého století natáhl fúzní jazzový baskytarista Pastorius krk svého zkorodovaného Fender Jazz Bass v epoxidu, což mu umožnilo použít smyčcový kruh pro jasnější zvuk. Pastorius používal spíše epoxy než lak, aby získal sklovitý povrch vhodný pro použití strunových řetězců, které by jinak byly mnohem tvrdší na dřevěném prutu. Některé basy bez pražců mají na krku vykládané značky „pražců“, zatímco jiné používají pouze vodicí značky na straně krku.

Tapewound (double bass type) a flatwound strings jsou někdy používány s basetami bez pražců, takže se kovový pásek otočí nenosí na krku. Páskové a ploché smyčcové struny mají výrazný tón a zvuk. Některé basové kytary Fretless mají epoxy-potaženou hmatník nebo hmatník vyrobený z epoxidového kompozitu, jako je Micarta, ke zvýšení pevnosti hmatníku, ke zvýšení udržitelnosti a dát jasnější tón.

Řádky a nastavení

Standardní konstrukce pro elektrickou basu má čtyři řetězce laděné E, A, D a G, ve čtvrté, takže nejvyšší řada je otevřená, G je o jedenáctou (oktáva a čtvrtá) nižší než průměrná C, což umožňuje naladit všechny čtyři řetězce stejně jako kontrabas (E 1 -A 1 -D 2 -G 2 ) Toto nastavení je stejné jako standardní nastavení na čtyřech strunách umístěných na dně na kytaru se šesti strunami, pouze o oktávu nižší.

Existuje celá řada různých typů řetězců, které jsou k dispozici v mnoha různých kovech, vinutích a povrchových úpravách. Každá kombinace má specifické tónové vlastnosti, interakci s snímači a „pocit“ v rukou hráče.

Proměnné zahrnují povrchové úpravy (kulaté, ploché, poloviční, poraněné a tlakové), stejně jako kovové struny s různými povlaky (potažené pásem nebo plastem). V padesátých a začátcích šedesátých let bassisté používali především strunové struny s hladkým povrchem, které mají hladký a tlumený zvuk připomínající dvojité basy. V pozdních šedesátých a sedmdesátých letech začali hráči používat oblé basové struny, které produkují jasnější tón podobný řetězcům ocelové kytary, SND jasnější zabarvení (tón) s větší podporou než ploché vlnky.

K rozšíření rozsahu zařízení nebo k usnadnění různých herních režimů nebo k umožnění hraní různých zvuků byly použity různé možnosti ladění a počet kurzových linií (kurzů, kde jsou řádky uspořádány do skupin po dvou, často v souzvuku nebo oktávě)..

  • Čtyři řetězce mohou rozšířit nižší rozsah pomocí silných řetězců nebo „ladění dolů“. Vyladění, jako je BEAD (to vyžaduje řetězec „B“ s nízkým řetězcem kromě dalších tří „standardních“ řetězců a vynechá řetězec G), DADG (sada „standardních“ řetězců, přičemž pouze nejnižší řetězec byl odladěn od Y dolů do D), a DGCF nebo CGCF („standardní“ sada strun, z nichž všechny jsou rozrušeny buď celkovým tónem, nebo celkovým tónem pro tři nejvyšší tóny a dva tóny pro E, které klesají na nízkou C), poskytují basovým hráčům rozšířený dolní rozsah. Vyladění basů A-D-G-C, ve kterém je nízká E snížena a je přidána vysoká C, poskytuje vyšší rozsah. Vyladění na páté, například C-G-D-A (jako violoncello, ale o oktávu níže) poskytuje rozšířený horní a dolní rozsah.
  • Pět řádků je obvykle naladěno B 0 -E 1 -A 1 -D 2 -G 2, poskytuje rozšířený dolní rozsah. Nejstarší komerční pětstrunné basy vytvořil Fender v roce 1965. Fender Bass V používal ladění E-A-D-G-C, ale v roce 1970 byl nepopulární a ukončen. Tenorové melodie stále používají někteří jazzoví a sóloví baskytaristé. Low Five-strand byl vytvořen Jimmym Johnsonem v roce 1975, upravujícím pět řetězců E-A-D-C-C-C pěti strun Alembic bass, s další maticí a nízkým obsahem B z GHS. Steinberger vyrobil 5-strunný nástroj bez hlavy nazvaný L-2/5 v roce 1982 a později Yamaha navrhl svůj první výrobní model jako BB5000 v roce 1984..
  • Šest řádků je obvykle naladěno B 0 -E 1 -A 1 -D 2 -G 2 -C 3 -jako čtyři basové struny s extra nízkým řetězcem B a vysokými řetězci C. Někteří hráči dávají přednost argumentům B 0 -E 1 -A 1 -D 2 -F ♯ 2 -B 2, při zachování intervalů standardního ladění kytary šest řetězců (oktávy a pod čtvrtou) a vytváření stejných nejvyšších a nejnižších řetězců věnujte pozornost dvěma oktávám od sebe navzájem. Ačkoli jsou méně obvyklé než čtyři nebo pět basových strun, objevují se v latině, jazzu a dalších žánrech, stejně jako ve studiu, kde by jediný nástroj hudebníka relace měl být univerzální a měl by usnadňovat povídání v nahrávacím studiu. V roce 1974 Anthony Jackson spolupracoval s Carlem Thompsonem na vytvoření kontrabasové kytary (BEADGC). Jackson později přinesl své nápady do Fodery a spolupracoval s Kenem Smithem na vytvoření širší rozestupové kontrabasové kytary, která se proměnila v moderní šestřetězcovou baskytaru..
  • Osm a dvanáct strunových modelů jsou postaveny na stejném konceptu „Samozřejmě strunové“ na dvanácti kytarách, kde sady strun jsou rozmístěny ve skupinách po dvou nebo třech, které většinou hrály současně. Tyto nástroje mají obvykle jeden z řádků v každém kurzoru vyladěný o jednu oktávu nad „standardní“ řádek, i když se také používá výše uvedený kvint. Nástroje od deseti do patnácti strun, seskupené do pěti kurzů, také existují jako „bass s rozšířeným dosahem“ nebo Erbs s nepřečtenými řádky, které soutěží o tyto bassové řetězce.
  • Detunery jsou mechanická zařízení, která hráč pracuje s palcem na straně pražce, aby rychle překonfiguroval jednu nebo více čar v předem definovaném dolním poli. Hipshot obvykle upustí E strunu dolů na D na čtyřstrunkovou basu. Hipshot také zahodí B řetězec dolů na B ♭ na pět nebo šest řetězcových basů. Někteří hráči basů (jako je Michael Manring) přidávají zřídka detunery na více než jednu linku, nebo dokonce větší tuningový disk pro každou linku, takže se mohou během výkonu překonfigurovat a získat přístup k širší škále harmonických tónových typů.

Alternativní přístupy rozsahu

Někteří basisté používají neobvyklé ladění k rozšíření rozsahu nebo k získání dalších výhod, jako je poskytnutí několika oktáv not v jakékoli dané poloze nebo velké tónové rozmezí. Typy nástrojů nebo ladění používaných pro tento účel zahrnují basové kytary s méně než čtyřmi strunami (jedna strunná basová kytara (japonský výrobce Atlansia nabízí jeden, dva a tři strunné nástroje), dvě strunné basové kytary, třístrunná basové kytary [laděné na EAD]) (Session basista Tony Levin nařídil Music Manu, aby vytvořil třířetězcovou verzi svého oblíbeného Stingraya basa) a alternativní melodie (jako tenor basy). Vyladěno A-D-G-C, jako jsou 4 horní řetězce šesti strunných basů nebo jen standardní čtyři řetězce s řetězci každého naladěnými na další kvart. Ladění basů tenorů používané Stanleym Clarkem, Victorem Wootenem a Stu Hammem.

Rozšířený basový rozsah (Erbs) jsou basy od šesti do dvanácti řádků - s dalšími řádky používanými pro rozsah, které nejsou v souzvuku nebo oktávě párů. Seven String Bass (B 0 -E 1 -A 1 -D 2 -G 2 -C 3 -F 3 ) byl postaven Luthierem Michaelem Tobiasem v roce 1987 pro basáka Garryho Goodmana. V roce 1999 jihoamerický basista Igor Saavedra navrhl jednu z prvních osmi řad Erbs a požádal Luthier Alfonso Iturru, aby pro něj postavil.

Conklin staví svůj vlastní basový pás Euroradio. Mají nízký řetězec F ♯ pod řetězcem B a devítimístný basový tón přidává řetězec nízké F ♯ a vysoký B ♭.

Guitarbass je deseti strunový nástroj se čtyřmi basovými strunami (laděný E-A-D-C) a šesti kytarovými strunami (laděný E-A-D-S-B-E). Guitarbass má 10 linek na stejném krku a těle, ale s oddělenými délkami stupnice, mosty, hmatníky a snímače. Vytvořil jej John Woolley v roce 2005 na základě prototypu, který postavil David Minnieweather.

Luthier Michael Adler postavil v roce 2004 první jedenáct strunnou basu a v roce 2005 dokončil první jednosměrné dvanáct strunné basy. Adlerovy 11 a 12 strunné nástroje mají stejnou škálu klavírů. Dvouřadý řadič má stejný rozsah jako klavír Bösendorfer 290 s 97 notami. To bylo umožněno vývojem Goodmana ♭ 4 Řada 32 palců (813 mm) pro měřítko.

Subcontrabassy jako C ♯ -F ♯ -B-E (nejnižší řetězec, C ♯ - je na 17,32 Hz v rámci limitu lidského sluchu) (např. Jauk I Ks od roku 2000 nebo sub-basová kytara, E-A-D-G je o oktávu pod standardem (E) 0 (při 20,6 Hz)), byly vytvořeny.

Ibanez byl propuštěn SR7VIISC v roce 2009, představovat 30-palcový (762 mm) měřítko a menší šířku, a nastavit jako B-E-A-D-G-C-E; společnost to nazvala křížem mezi basou a kytarou.

Německý mistr basové kytary Warwick od roku 2011 postavil pro Jeroena Paula Tessella několik bezchybných basů Thumb NT 7 s 34-palcovým (864 mm) laděním subkontrahování F ♯-B-E-A-D-G-C.

Yves Carbonne navrhl deset a dvanáct strunných bezrámových kytar. Tyto subbassy s rozšířeným rozsahem, Legend X YC a Legend XII YC, byly postaveny kytarovým mistrem z Barcelony. Dvanáctikanálová legenda XII YC používá novou linku B naladěnou na frekvenci B -1 (15,4 Hz).

V roce 2017, 13-strunná basa naladěná Ab 00 -GB-DB-B-E-A-D-C-C-P-Bb-EB-Ab 4 Kytary Prometeus byly postaveny tak, aby poskytovaly co nejucelenější řadu strunných nástrojů, které mohou moderní strunové technologie dosáhnout.

Bas basy Piccolo připomíná čtyřstrunkovou elektrickou basovou kytaru, ale obvykle je naladěn o jednu oktávu nad normální basu. První basu Piccolo postavil Luthier Carl Thompson pro Stanley Clarke. Pro zajištění vylepšeného ladění jsou struny tenčí a délka krku (v měřítku) může být kratší. Několik společností vyrábí smyčcové sady „Piccolo“, které lze pomocí jiné matice nasadit na jakékoli pravidelné basy.

DiMayo (Manowar) hraje se čtyřmi strunami na basu svého pikniku. Jazzový baskytarista John Patitucci použil šestimístný basový piknik bez doprovodu ve své písni „Sati's Eyes“ ve svém albu One More Angel. Michael Manring používal pětřetězcový basový piknik v několika upravených melodiích. Michael používá basové struny D'Addario EXL 280 Piccolo na jeho čtyřstrunný HyperBass od kytar ZON.

Alternativní provedení krku

Fantastické pražce pro kytaru a basy mají nižší struny pro delší struny než vyšší tóny strun, s pražci nastavenými v radiálním směru a ne rovnoběžnými. Někteří hráči se domnívají, že tyto „chmýří balíčky“ pražce jsou ergonomičtější, snadnější a pohodlnější pro hraní, přirozeně se řadí na pražcovou stranu, protože hráč otáčí rameny. Jiní basisté věří, že vyhlazuje napětí napříč všemi řetězci, vyrovnává zabarvení napříč strunami a rozšiřování spodních strun umožňuje řetězci vytvářet harmonické, které jsou blíže hlavnímu.,

Torzal Natural Twist je styl basové kytary a krku vynalezený Luthier Jerome Little of Amherst, Massachusetts. Skládá se z krku otočeného celkem o 35 stupňů, s (+) 15 stupňů na můstku a (-) 20 v matici. Návrhář tvrdí, že ergonomický design zvyšuje účinnost rukou, zápěstí a rukou, což snižuje riziko vzniku opakovaných poranění kmene, jako je syndrom karpálního tunelu nebo zánět šlach. Tato konstrukce je užitečná také pro hráče, kteří již utrpěli taková zranění. Tento patentovaný design se liší od tradičního designu basové kytary otočením krku, což má za následek struny do přirozenější polohy ruky na obou koncích nástroje. Otáčení na obou stranách nástroje ve směru strany vytváří rovinu krku, která simuluje přirozený pohyb paže, když dosahuje ven. Krk také tvoří přímou linii v místě každé linie, což by mělo zlepšit použitelnost.

Snímače a Boost

Magnetické senzory

Mnoho elektrických basových kytar používá magnetické senzory. Kolísání železných kovů řetězců nástrojů v magnetickém poli permanentních magnetů v magnetických snímačích způsobuje malé změny v magnetickém toku závitu senzorových cívek. To zase vytváří malé elektrické napětí ve cívkách. Mnoho basových hráčů připojuje signál ze senzorů na basu k basovému zesilovači a reproduktoru pomocí propojovacího kabelu 1/4 ". Tyto signály jsou nízké úrovně, pak je zesilovač basů předzesilovače zesílen elektronickými obvody a poté zesílen basovým výkonovým zesilovačem zesilovač a hraje se přes jeden nebo více reproduktorů v kabinetu.

Většina basů má potenciometr hlasitosti („banka“ nebo „knoflíky“) a potenciometrový signál, který při zapnutí snižuje (tlumí) vyšší frekvence. Basy s více než jedním převodníkem mohou mít spínač nebo potenciometr „mix“. Od 80. let 20. století byly basy často dostupné s baterií napájenou „aktivní“ elektronikou, která zesiluje signál z předzesilovače a poskytuje regulaci nivelace pro zvýšení nebo snížení nízkých a vysokých frekvencí nebo obojí. Některé drahé basy mají ještě více funkcí vyrovnávání, jako jsou basy, střední a výškové.

  • Senzory „Precision“ (představené pomocí Fender Precision Bass) nebo „P-type“, dva samostatné snímače, z nichž každý přesahuje malé množství po celé délce těla, takže každá polovina je pod dvěma řádky. Pár je považován za jeden snímač, protože jsou navzájem propojeny v konfiguracích humbuckerů, což bezesporu snižuje hluk ze sousedních elektronických zařízení a ze sítě. (Méně obyčejný je “jeden P” snímač použitý na originále 1951 Precision basy. Toto je také známé jako “Harvest P” protože toto objevilo se na starých vintage basech vyrobených před snímači rozdělit rozdělené role. “Jeden P” snímání je také používáno v modely s reissue a signálním kousnutím.) Snímače typu P jsou obvykle umístěny v poloze „krk“ nebo „střední“, ale někdy jsou nastaveny na můstkovou pozici nebo mezi dvě snímače jazzového stylu..
  • "Jazz" snímače (představené s Fender Jazz Bass) nebo "J-styl" jsou široké osmipólové snímače, které se nacházejí pod všemi čtyřmi řetězci. Senzory J jsou obvykle návrhy s jedinou cívkou, ačkoli existuje velké množství návrhů humbuckerů. Tradičně se používají dva, jeden blízko mostu a druhý blíže ke krku. Stejně jako u polovičních snímačů P jsou snímače typu J spojeny v humbuckerech takovým způsobem, že při společném použití je hluk v síti velmi eliminován. Snímače typu J mají tendenci mít nižší výkon a jemnější zvuk než snímače typu P. Mnoho basistů kombinuje vyzvednutí „J“ na můstku a vyzvednutí „P“ na krku a směs dvou zvuků.
  • Snímače „humbucker“ s dvojitou cívkou mají každá dvě cívky produkující signál. Humbuckers také produkují vyšší výstupní úroveň než jednotlivé snímače, i když mnoho snímačů s dvojitou cívkou se prodává jako vylepšení pro provedení s jedním snímáním, jako jsou snímače J, a nabízí podobný výstup a tónový symbol pro jednotlivé zásoby cívek. Dvojité snímače se dodávají ve dvou hlavních variantách; keramika nebo keramika a ocel. Keramické magnety mají relativně „drsný“ zvuk než jejich protějšky z keramiky a oceli, a proto se nejčastěji používají v těžších rockových stylech (heavy metal, hardcore punk atd.).
    • Možnost basového humbucker používaná v aplikaci Music Man Bass; má dvě cívky, každá se čtyřmi velkými pólovými kusy. Tento typ se označuje jako snímač „MM“. Nejběžnější konfigurace jsou jeden snímač na můstku, dva snímače podobné těm, které se nacházejí na jazzovém basu, nebo snímač MM na můstku se snímačem jedné cívky (často „J“) na krku. Tyto senzory lze často „klepat“, což znamená, že jednu ze dvou cívek lze v podstatě vypnout, což dává zvuk podobný vyzvednutí s jednou cívkou.
  • Snímače mýdla jsou tak pojmenovány kvůli jejich podobnosti s mýdlovou krabicí a původně se odkazovaly na kytarovou kytaru Gibson P-90. Tento termín se také používá k popisu jakéhokoli pickupu s pravoúhlým tvarem (bez vyčnívajícího šroubu zajišťujícího „uši“, jako u snímačů P, J nebo MM) a bez viditelných kusů pólu. Většina snímačů spadá do této kategorie humbuckerů, i když existuje několik jednoduchých návrhů mýdla. Obvykle se vyskytují v basech určených pro rockové a metalové žánry, jako jsou Gibson, ESP Guitars a Schecter, ale nacházejí se také na 5- a 6-strunných basech populární jazzové a jazzové fúzní hudby, jako je Yamaha TRB a různé modely řady Peavey. „Snímače mýdla“ se také nazývají „rozšířené snímače skříně“, protože obdélníkového tvaru se dosáhne jednoduše odstraněním víka delší nebo širší, než by muselo zakrývat snímací kotouče, a poté se montážní otvory umístí do vybrání uvnitř nich širší rozměry skříně.

Mnoho basových kytar má pouze jeden snímač, obvykle „P“ nebo „MM“, i když jsem neslyšel jednotlivé mýdlové lišty. Několik snímačů je také celkem běžné, dvě z nejčastějších konfigurací jsou dvě snímače „J“ (jako ve skladu Fender Jazz) nebo „P“ u krku a „J“ poblíž mostu (například Fender Precision Bass Special, Fender Precision Bass Plus ) Dvě konfigurace mýdla jsou také velmi běžné, zejména u značkových basů, jako jsou Ibanez a Yamaha. Kombinace J nebo jiného jednořetězcového senzoru na krku a mužského humbuckerů hudby na můstku se stala populární mezi butiky stavitelů nástrojů, což dává velmi jasný soustředěný tón, který je vhodný pro jazz, funk a thumbstyle..

Některé basy, zejména drahé butikové nástroje nebo vlastní kytary, používají neobvyklejší konfigurace vyzvednutí. Příklady zahrnují mýdlo a „P“ vyzvednutí (na některých Fenderových basech), Stu Hamm „basové“ kytarové „basové“ kytary, které mají „P“ vyzvednutí vložené mezi dva „J“ vyzvednutí, a některé jsou vyděšené vlastní basa Boots Collinsovy vlastní basy, která měla až pět snímačů J. Další neobvyklá konfigurace pickupu je nalezena na některých vlastních basech, které používá basista VIRTUOSO Billy Sheehan, ve které je jeden humbucker na krku a split cívka ve střední poloze.

Umístění senzoru výrazně ovlivňuje zvuk, zabarvení a tón nástroje. Snímač poblíž krku kloubu zdůrazňuje základní a harmonické harmonie nižšího řádu, a tudíž produkuje hlubší, hlubší zvuk, zatímco senzor poblíž můstku zdůrazňuje harmonické vyššího řádu a vydává „těsnější“ nebo „ostřejší“ zvuk. Basová kytara s více senzory obvykle umožňuje směšování výstupu ze senzorů, s elektrickými a akustickými interakcemi mezi dvěma senzory (např. Částečnými fázovými posuny), což umožňuje rozsah tónových a tonálních efektů.

Nemagnetické snímače

Použití nemagnetických snímačů umožňuje basistům používat barevné struny jako nylon, mosaz, polyuretan a silikonový kaučuk. Tyto materiály dávají různé tóny a v případě nití z polyuretanové nebo silikonové pryže umožňují výrazně kratší délku stupnice..

  • Piezoelektrické senzory (nazývané také snímače koláče) jsou nemagnetické senzory, které používají převodník k převodu vibrací v těle nebo můstku zařízení na elektrický signál. Obvykle se montují pod sedlový most nebo poblíž mostu a vytvářejí odlišný tón od magnetických senzorů, často podobný akustickým basovým kytarám. Piezo snímače se často používají v akustických basech, aby poskytovaly zesílení bez mikrofonu.
  • Optické senzory jsou dalším typem nemagnetických senzorů. Pomocí infračervené LED diody opticky sledují pohyb struny, podobný mechanismu moderní počítačové myši, který jim umožňuje reprodukovat nízkofrekvenční tóny při vysokých objemech bez „bzučení“ nebo nadměrné rezonance spojené s běžnými magnetickými senzory. Protože optické senzory nezaznamenávají vysoké frekvence nebo šokové zvuky dobře, obvykle jsou spárovány s piezoelektrickými senzory, aby vyplnily chybějící frekvence. LightWave Systems staví basy pomocí optických snímačů.

Zesílení a účinky

Stejně jako elektrická kytara je elektrická basa téměř vždy připojena k zesilovači a reproduktoru s propojovacím kabelem pro živé vystoupení. Elektrické basové přehrávače používají buď „kombo“ zesilovač, který kombinuje zesilovač a reproduktor v jednom případě, nebo zesilovač a jeden nebo více reproduktorových skříní (obvykle složených, se zesilovačem umístěným na skříních, což vede k pojmu „polovina hromádek“) pro jednu skříňku instalací a „plnou hromádku“ pro dvě).

Ve většině žánrů je žádoucí „čistý“ basový tón (bez „zesílení“ nebo „zkreslení“ indukovaného zesilovačem), a tak zatímco kytaristé často preferují více žádoucí zkreslené tóny před zesilovačem z trubkových tranzistorů, basista obvykle používá polovodičový zesilovací obvod k dosažení požadovaného vysokého výkonu činného výkonu s menší hmotností než trubky (ačkoliv menší trubky lze často nalézt v části systému s nízkým výkonem „předzesilovače“ systému, kde poskytují teplejší, plynulejší basový tón pro relativně o něco větší hmotnost). Několik zesilovačů basových trubic je stále k dispozici, zejména od značky Ampeg.

V některých případech, aby bylo možné hrát na basovou kytaru prostřednictvím zesílení PA, je připojeno k přímému boxu nebo DI, který směruje signál zesilovače basů, stejně jako odesílání signálu přímo do směšovací konzole a odtud na hlavní a reproduktorový monitor. Když je nahrávání basů hotové, mohou inženýři použít mikrofon namontovaný na přední straně reproduktorového systému zesilovače pro zesílený signál, signál z přímého boxu, který pohání nahrávací konzoli, nebo směs obou.

Ke změně hlavního zvuku nástroje lze použít různé elektronické basové efekty, jako jsou předzesilovače, styl pedálu „stomp box“ a signálové procesory a konfigurace zesilovače a reproduktoru. V 90. a začátcích 2000 (desetiletí) signálové procesory, jako jsou ekvalizéry, overdrive zařízení (někdy nazývaná „chmýří basy“ (The Beatles 'album „Rubber Soul“ z roku 1965 používá termín „chmýří basy“)) a také populární jsou kompresory nebo omezovače. Modulační efekty jako chorus, flanging, fázový posun a časové efekty, jako je zpoždění a opakování, se u basů používají méně často než u elektrických kytar, ale v některých hudebních stylech se používají..

výkonové metody

Na rozdíl od vertikálních basů („kontrabas“) hraje elektrická basová kytara horizontálně v celém těle, jako kytara. Když jsou struny strženy prsty (pizzicato), použijí se index a prostřední prsty (a někdy i palec, prsten a malé prsty, a). James Jamerson, vlivný hráč na basy z doby Motown, hrál složité basové linie pouze pomocí ukazováčku, který nazval „Hook“. Existují také rozdíly v tom, jak basový hráč vybere zbytek pravého prstu (nebo palec levé ruky v případě levých hráčů). Hráč může položit palec na horní okraj jednoho ze senzorů nebo na stranu krku, což je běžné zejména u hráčů na basu, kteří mají dvojitý basový efekt. Někteří hráči basů ukotvují prst na spodním řádku a přesouvají jej na nejmenší linii, když by měli hrát na spodním řádku. Na druhé straně může být palec volně položen na strunách, aby se nepoužívané struny vyplyly.

Šňůra může být vytrhnuta (nebo vybrána) v kterémkoli bodě mezi mostem a bodem, kde si pražec drží pražcem linii na prutu; různé tóny (tóny) jsou vytvářeny v závislosti na tom, kde jsou struny strhávány. Když se přiblížil k mostu, harmonické řetězce jsou výraznější, což dává jasnější tón. Blíže ke středu linky jsou tyto harmonické kmeny méně výrazné a dávají jemnější, tmavší tón.

Basisté, kteří se pokoušejí napodobit zvuk kontrabasu, občas iterují struny se svými velkými a pomocí dlaňového tlumení vytvářejí krátký „bujný“ tón. Monk Montgomery (který hrál velkou kapelu Lionela Hamptona) a Bruce Palmer (který hrál s Buffalo Springfieldem) používají palec dolů. Použití palce bylo rozpoznáno ranými modely Fender, které přicházely s „thumbrestem“ nebo „tažnou tyčí“ připevněnou k podložce pod provázky. Na rozdíl od jeho názvu, to nebylo zvyklé na palec palce, ale poskytovat páku když používá palec k řetězcům. Thumbrest byl přesunut nad linie v modelu sedmdesátých let (jako skutečný thumbrest) a eliminován v 80. letech. Některé nově vydané verze basových blatníků v roce 2010 však obsahují thumbrest.

Slap and Pop

Slap and pop - metoda neboli „thumbstyle“, nejvíce spojená s hrůzou, používá tóny a facky na zásah palcem a „cvakne“ (nebo „vyskočí“) čáru nebo řádky s indexem nebo průměrem zvuků bicích prsty. Basisté často interpolovají levou ruku - tlumenou „duchovou notu“ mezi žabkami a vyskakovacími okny, aby se dosáhlo rychlého nárazového efektu, a poté, co je nota zasažena nebo vyskočena, může troubící ruka vyvolat další noty na zvuk pomocí „kladívkového doplňku“, „vytažení“ “, Nebo odešel glissando (snímek). Larry Graham ze Sly a Family Stone a Graham Central Station byli raným inovátorem stylu facky a Louis Johnson z Brothers Johnson je také připisován jako raná facka na basu..

Slap a pop jsou také používány mnoha basisty v jiných žánrech, jako je rock (např. JJ Burnel a Les Claypool), metal (např. Eric Langlois, Martin Mendes, Fieldy a Ryan Martini) a jazzová fúze (např. Marcus Miller, Victor Wooten a Alain Caron). Styl hraní facky byl populární v 80. a začátkem 90. let popovými basisty, jako je Mark King (od úrovně 42), a rockovými basisty, jako například s Pinotem Palladinem (v současné době členem Johna Mayera Tria a basistou The Who ), Blecha (od Red Hot Chili Peppers), Billy Gould (od Faith No More) a Alex Katunich (od Incubus). Spank bass navržený z facky a popového stylu a zachází s elektrickým basem jako s bicím nástrojem a udeří struny nad snímači otevřenou rukou Palmeda. Wooten popularizoval „dvojitý baculat“, ve kterém struna dvakrát zabouchla, pohybovala se nahoru a klesala dolů (další informace viz Klasický bič). Zřídka používanou technikou hry související s plácnutím do obličeje je použití „funky prstů“ dřevěného jazyka, což je přístup popularizovaný Tony Levinem.

Výběr technologie

Volba (nebo zprostředkovatel) způsobuje výraznější útok, rychlost přenosu dat nebo osobní preference. Bas s krumpáčem je primárně spojován s rockem a punk rockem, ale hráči používají jiné styly. Volby lze použít s střídavými a dolů pohybujícími se pohyby, pohyby nahoru nebo všichni pro pohyby dolů a důslednější útok. Výběr se obvykle provádí pomocí rejstříku a palce, se škubáním pohybu dodávaného zápěstí nahoru a dolů.

Existuje mnoho druhů výběrů, ale kvůli silnějším a těžším řetězcům elektrických basů mají basisté tendenci používat těžší výběr než ty, které se používají pro elektrické kytary, obvykle v rozsahu 1,14 mm 3. 00 mm (3,00 neobvyklé). Pro výběry se používají různé materiály, včetně plastu, nylonu, gumy a plsti, z nichž všechny produkují různé tóny. Plsť a guma vybírají zvuk blíž k tónům prstů..

Techniky Palm Muting

Ztlumení dlaně je široce používaná metoda basů. Vnější okraj dlaně vzrušujících rukou spočívá na sklizni během sklizně a „utopí“ linii, čímž se zkrátí čas na údržbu. Čím větší jsou lisy na dlani nebo čím větší je plocha strun, která je v kontaktu s dlaní, tím kratší je podpora strun. Udržování uzavřené noty se může lišit pro každou notu nebo frázi. Čím kratší je podpora, tlumené noty na elektrickém basu lze použít k simulaci kratšího udržení a charakteru vertikálního basu. Bledé tlumení se obvykle provádí pomocí picku, ale může být také provedeno bez picku, jako při provádění tahů dolů palcem.

Jedním z nápadných příkladů kombinace pick-up / tlumené dlaněmi je Paul McCartney, který tuto techniku ​​používá po celá desetiletí. Sting také používá tlumení dlaní, ale často bez vyskladnění, pomocí palce a prvního prstu k trhání.

Metody trápení

Dráždit levou ruku pro praváky a basisty pravou rukou a stisknout struny pro hraní různých not a vytvořit tón nebo zabarvení roztrhané nebo vyzvednuté noty. Jednou z metod pražcování je prst ve pražci, kde každý prst ve pražci ruky hraje jednu pražci v dané poloze, což dává výhodu v tom, že celou chromatickou stupnici nad oktávou a polovinou lze reprodukovat bez jakéhokoli pohybu zápěstí směrem nahoru. Kromě toho lze pro odírání použít metodu dvojitého basu. Tento způsob zahrnuje použití čtyř prstů v prostoru tří pražců, zejména ve spodních polohách (tj. Pražicích poloze blíže matici, kde je prostor mezi tóny široký). Při zvažování intervalů mezi tóny je to vhodné pro velikost ruky průměrného člověka, vyžaduje však více pohybů rukou nahoru a dolů. Hlavní výhodou techniky „čtyř prstů ve třech pražkách je menší napětí šlachy, což vede ke snížené pravděpodobnosti opakovaného roztahování (RSI). Následující obrázek (z bassist provádějícího řezání) ukazuje čtyři na tři.

Hráč může použít žíravou ruku ke změně znějících not, buď zcela utopit po vytržení, nebo částečně utopit poblíž mostu, aby se snížila hlasitost, nebo aby nota zmizela rychleji. Fretovací ruka často ztlumí struny, které se nehrají, aby zastavily indukované vibrace, zejména když hráč chce „suchý“ nebo „soustředěný“ zvuk. Na druhé straně je někdy žádoucí sympatická rezonance harmonicky spojených řetězců. V těchto případech mohou basy korodovat harmonické odpovídající noty. Například, zatímco žíravý stabilní “F” (na třetí pražci řetězce “D”), pianista může hrát hlavní akord hraný pianistou, basový hráč může podržet “C” a nízký “F” pod touto notou tak že jejich harmonické zvuky sympaticky.

Dráždivá ruka může přidat vibrato k vyladěné nebo zvednuté notě, nebo měkké, úzké vibrato nebo přehnané, široké vibrato s velkými změnami v rozteči. U rozrušených basů se vibrato vždy střídá mezi tónem tónu a mírně vyšším. Pro bezchybné basy může hráč použít tento vibrato styl, nebo může střídat mezi notou a mírně menším tónem, jak se to děje u kontrabasu a jiných neřízených strunných nástrojů. Zatímco vibráty se vyrábějí hlavně na „zastavené“ notě, to znamená, že noty, které stlačily hmatník otevřených strun, lze také vibrovat kliknutím na řádek za maticí. Rovněž je možné použít fretovací ruku k „ohnutí“ při psaní nebo zvednutí poznámky v poli stisknutím nebo tažením řetězce tak, aby poznámka zněla na vyšším poli. Aby se vytvořil opačný efekt, „štíhlý“, je čára tlačena do vyššího stupně, než je zadána nebo vyzvednuta, a poté, co zazní, může klesnout na nižší, pravidelný krok. Ačkoli je to ojedinělé, mohou někteří hráči basů používat basy s tremolo barem, aby dosáhli stejného efektu..

Kromě tlačení jedné noty najednou mohou basisté také stisknout několik not současně se svou fretovací rukou, aby provedli dvojitou zastávku (dvě noty současně) nebo akord. Zatímco dvojité zastávky a akordy jsou používány méně často než basové hráče elektrickými kytaristy hrajícími na rytmickou kytaru, na elektrické basy lze hrát různé dvojité zastávky a akordy. Některé z dvojitých zastávek používaných basisty zahrnují oktávy. Akordy mohou být zvláště efektivní na nástrojích s vyššími rozsahy, jako je šest strunných basů. Další možností je zcela zatlačit na čáru a jemně ji zastrčit prstem na harmonických uzlových bodech na linii, čímž se vytvoří zvon jako horní částice (nazývané také „podtóny“). Glissando je efekt, při kterém se trhací ruka klouže nahoru nebo dolů po krku, což lze použít k vytvoření skluzu v krabici nahoru nebo dolů. Tenký glissando může být vyroben pohybem ručních pražců bez škubání nebo sbírání vlasce; pro výraznější účinek je čára vytrhána nebo vybrána první, nebo, v kovovém nebo hardcore punkovém kontextu, může být pickup poškrábaný podél stran spodních linií.

Ruku s pražením lze také použít pro zvukový záznam, buď vytrhnutím otevřeného strunu ze strany pražce, nebo, v případě strun, která již byla roztržena nebo vybrána, vytvořením vyššího pole nebo tahem prstu pro odtržení nejnižší vyřezávané nebo otevřením strunové noty. Jazzoví basisté používají jemnou formu oděru svých rukou s pizzicato špetkou velmi krátce otevřenou strunovou milost noty s troubící rukou těsně před hraním struny s škubací rukou. Když se struna rychle ucpává, bankovka může být rozšířena do trilku.

Poklepání obouruční

Ve stylu oboustranného poklepání použijte obě ruce bassisticky k hraní poznámek na hmatníku rychlým stisknutím a přidržením řetězce v harmonii. Namísto škubání nebo sbírání struny k vytvoření zvuku, v této technice, akce nárazu struny proti pražci nebo krku produkuje zvuk. Vzhledem k tomu, že ke hře hmatníku lze použít dvě ruce, je možné hrát protínající se kontrapunktové linie, současně hrát basovou linii a jednoduchý akord nebo hrát akordy a arpeggios. Basista Who Entististle poplácal bicí nástroje a přiměl je, aby zasáhli hmatník hlasitým zvukem a vytvořili tak výplň bubnového stylu. Hráči označeni pro tuto techniku ​​jsou Cliff Burton, Billy Sheehan, Stuart Hamm, John Men, Victor Wooten, Les Claypool, Mark King a Michael Manring. Hůl a WARR kytara jsou strunné nástroje speciálně navržené pro hraní pomocí obouručního poklepání.

brnkat

Strumming, obvykle s hřebíky, je běžnou technikou pro akustickou kytaru, ale toto není běžně používaná metoda pro basu. Nicméně Stanley Clarke je pozoruhodné příklady basy hraní úvod do School Days, alba se stejným názvem, a Lemmy, který byl známý pro jeho použití akordů, často hrál na basu jako rytmické kytary.

svorka

Bernard Edwards (Chic) někdy používal techniku, kterou nazýval svorkou, aby vytrhnul basové struny ukazováčkem pravé ruky, podobně jako struny byly vytrhávány výběry.

Svorky používají měkkou část ukazováčku a nehtu ukazováčku k tomu, aby střídavě zasáhly šňůru nahoru a dolů. Palec podporuje ukazováček na prvním kloubu, jako by používal neviditelný trsátko. Díky pružnému působení zápěstí přispívá sevření k rychlé rytmické posloupnosti not přehrávaných na různých liniích, určitých notách, které jsou oktávou. Svorky se liší od škubání v tom, že útok je měkčí a zvuk je blíže zvuku, který se vytváří pomocí vašich prstů. Klip umožňuje kombinaci techniky škubání a prstů na danou skladbu, aniž by bylo nutné vyzvednout nebo položit vyzvednutí.

Příklady použití Edwards v klipu na jeho Music Man Stingray basu lze slyšet v úvodní a sólové sekci „Everybody Dance“ a základních basech - řádek „Dance Dance Dance“.

Výhody

Populární a tradiční hudba

Populární hudební skupiny a rockové skupiny používají basy jako člen rytmické sekce, která poskytuje akordovou sekvenci nebo „postup“ a nastavuje „rytmus“ na píseň. Rytmická sekce se zpravidla skládá z rytmu - kytaristy nebo elektrické klávesnice hráče, nebo obou, basového kytaristy a bubeníka; větší skupiny mohou přidat další kytaristy, klávesnice nebo bubeníka.

Basisté často hrají basovou linii složenou s aranžérem, skladatelem nebo skladatelem nebo, v případě obálky, basovou linii z originálu. V jiných kapelách, například v jazz rockových kapelách, které hrají z předních listů a country kapel pomocí číselného systému Nashville, se očekává, že basisté improvizují nebo připraví svou část tak, aby odpovídala akordovým písním a rytmickému stylu.

Typy basových linek se velmi liší v závislosti na hudebním stylu. Basový hráč je obvykle kotvou harmonické struktury (často zdůrazňující kořeny akordu) a nastavující rytmus ve spolupráci s bubeníkem a jinými nástroji rytmických sekcí. Důležitost basového přehrávače a basové řady se liší v různých hudebních stylech. V některých popových stylech, jako je osmdesátá léta, éra popu a hudebního divadla, hraje basa někdy poměrně jednoduchou roli, protože hudba zdůrazňuje vokály a melodie nástrojů. Naproti tomu v reggae, funk nebo hip hop se mohou celé kompozice soustředit na basovou drážku a basové linie jsou obecně ve směsi známé..

V tradiční hudbě, jako je země, lidový rock a související styly, hraje bas často často střídavě kořeny a pátý (obvykle pátý kořen) každého akordu. V těchto stylech basisté často používají skalární „procházky“ nebo „procházky“, když dojde ke změně akordů. V Chicagu blues, elektrické basy často provozují pěší basovou linii tvořenou gama a arpeggios. V bluesových rockových kapelách basista často hraje bluesové měřítko - na riffech a rachotících boogiích - liniích. V heavy metalu může basová kytara hrát spolu s rytmickým kytaristou složité riffy nebo hrát nízko, rachotit až k pedálu a upevnit tak zvuk skupiny.

Akordy se nepoužívají, což jsou často elektrické baskytary. V některých stylech však mohou basové zastávky znít jako „dvojité zastávky“, jako jsou oktávy s otevřeným řetězcem a Powerchords. V latinské hudbě se používají dvojité zastávky s pětinami. Metallica je Robert Trujillo je známý pro hraní "masivní akordy" a "akordy na bázi harmoniky" na basu. Motörheadova Lemmy ve svých basových liniích často hrála akordy.

Sóly v kovu, funk a progresivní rock

Přehrávač basů někdy bliká přísnou rytmickou část role, která provádí basové pauzy nebo basové sólo. Typy basových linií používaných pro basové pauzy nebo basová sóla se liší v závislosti na stylu. V rockových kapelách může být basová pauza tvořena basovým hráčem hrajícím riff nebo lízáním během pauzy v písni. V některých stylech kovu, basová pauza může sestávat z “skartovat” styl kliknutím na basovou kytaru. V orchestru nebo funk rockové kapele může basové sólo ukazovat basové bubny ve výpraskových a popových hrách. V žánrech, jako je progresivní rock, art rock nebo progresivní metal, může basový kytarista hrát liniové melodie s hlavní kytarou (nebo zpěvákem) a provádět rozšířenou sólovou kytaru.

Zatímco sólové basy nejsou v populární hudbě běžné, někteří umělci, zejména v oblasti těžkých kovů, funk a progresivních rockových žánrů, je nepoužívají. V kontextu rocku je sólová basová kytara strukturována a vystupována stejným způsobem jako rocková sólová kytara, často s hudebním doprovodem z částí verše nebo sboru. Basová sóla se provádějí pomocí řady různých metod, jako je škubání nebo prst.

V 60. letech provedl The Ent Bistist John Entwistle basovou pauzu na skladbě „Moje generace“ pomocí vyskladnění. Zpočátku měl v úmyslu používat prsty, ale nedokázal dát svůj výběr dostatečně rychle dolů. To je považováno za jeden z prvních basových sóla v rockové hudbě, stejně jako jeden z nejvíce rozeznatelných.

Funk basisté, jako je Larry Graham, začali používat klopné obvody a objevovat metody pro jejich sólo, které kombinovaly údernou techniku ​​palce, která plácla spodní struny, s agresivním prstem, který zachytil horní struny, často v rytmické střídání. Techniky fackování a praskání zahrnují velké množství ztlumených (nebo „duchových“ tónů) v normálních notách, aby se přidal k rytmickému efektu. Slap a pop out sóla byla prominentní v 80. letech 20. století a R&B a stále je používají některé moderní funk a latinské kapely.

Když hrajete na basu, sólo, rock a metalové basisty někdy používají efekty jako fuzz basy nebo pedál wah wah k vytvoření výraznějšího zvuku. Díky nižšímu konci basové řady je sólová basová kytara obecně mnohem lehčí než sólový doprovod pro jiné nástroje. V některých případech je basa sólová kytara bez doprovodu nebo doprovázená pouze bubny.

Jazzová a jazzová fúze

Elektrické basy jsou relativním nováčkem jazzového světa. Velké skupiny třicátých a čtyřicátých let minulého století a malá komba pohybů Bebop a Hard Bop z roku 1950 používaly kontrabas. Elektrický bas byl představen v některých skupinách v padesátých létech, a to stalo se patrné v pozdních šedesátých létech a časných sedmdesátých létech, když rockové vlivy byly smíchány s jazzem vytvořit jazz rockovou fúzi.

Zavedení elektrické basy do fúze jazzu, stejně jako ve světě rockové hudby, pomohlo hráčům basů hrát ve velkých objemech koncertů na stadionech s výkonnými zesilovači, protože je snazší amplifikovat elektrickou basu než kontrabas (druhý je náchylný ke zpětné vazbě ve velkém množství ladění). Elektrická basa má v jazzu doprovod i sólovou roli. V doprovodu basisty můžete basovou chůzi provádět podle tradičních melodií a jazzových standardů a hrát hladké linie čtvrtiny noty napodobující kontrabas. Tomu se říká procházení basovou linkou, protože jak stoupá a klesá pomocí stupnice not a předávání not.

U latinských nebo salsových melodií a rockových infuzních jazzových melodií mohou elektrické basy hrát rychleji, synchronizované rytmické postavy v koordinaci s bubeníkem, nebo si lehnout na nízkou, těžkou drážku..

V jazzu má elektrická basa zpravidla mnohem expanzivnější sólovou roli než v nejpopulárnějších stylech. Ve většině rockových setů může mít basový hráč během koncertu pouze několik krátkých basových přestávek nebo krátkých sólových skladeb. Během jazzového koncertu může mít basista jazz v jazzovém žargonu řadu dlouhodobých sólových solicitorů zvaných „foukání“. Ať už jazzový baskytarista doprovází (doprovází), nebo sólista, obvykle se snaží vytvořit rytmickou mechaniku a „časovou vlnu“, která vytváří pocit „houpání“ a „drážky“. Informace o významných jazzových basistech najdete v seznamu článků jazzových basistů.

Použití v moderní klasické hudbě

Současná klasická hudba používá jak standardní nástroje západního umění hudby (klavír, housle, kontrabas atd.), Tak i nové nástroje nebo výrobu zvukových zařízení, od elektricky zesílených nástrojů pro magnetofony a rádia..

Elektrická basová kytara byla někdy používána v moderní klasické hudbě (umělecká hudba) od konce šedesátých let. Moderní skladatelé často získávají neobvyklé zvuky nebo instrumentální tóny pomocí netradičních (nebo netradičních) nástrojů nebo technik hraní. Tímto způsobem hráči basů hrají současnou klasickou hudbu, pokyny mohou být neobvyklým způsobem roztrhány nebo prořezány nástrojem.

Moderní klasičtí skladatelé však mohou také psát na basu, aby získali svůj vlastní jedinečný zvuk, a zejména jeho precizní piercing a útok a zabarvení. Například Steve Reich, vysvětlující své rozhodnutí o skóre 2x5 na dvou basových kytarách, řekl, že „[s elektrickou basovou kytarou] můžete mít blokovací basové linky, které hrály pizzicato na akustickou basu, budou tam nečistoty.“

Pedagogika a školení

Pedagogika a školení pro elektrickou basu se velmi liší podle žánru a země. Rocková a popová basa má pedagogickou historii sahající až do 50. a 60. let, kdy byla vyvinuta metoda knihy, která má studentům pomoci zvládnout tento nástroj. Jednou známou metodou je kniha Carol Kayové Jak hrát na elektrickou baskytaru.

V jazzové scéně od té doby, co hraje basová kytara většinu stejných rolí jako rytmus nastavení kontrabasu, a pro nastínění harmonického základního elektrického basového hráče se již dlouho používají jako metody basové kytary a jazzové knihy o kontrabasu. Používání dvojitých jazzových knih metodou basových basů v jazzu je usnadněno tím, že jazzové metody spíše zdůrazňují improvizační techniky (například jak improvizovat chůzi na basu) a rytmická cvičení, než konkrétní způsoby, jak držet nebo vytrhávat nástroj..

Formální školení

Ze všech žánrů, jazzu a hlavních komerčních žánrů (rock, R & B atd.) Mají nejuznávanější a nejkomplexnější systémy vzdělávání a přípravy pro elektrickou basu. Na jazzové scéně mohou dospívající začít s soukromými lekcemi na nástroji a vystupováním ve velkých amatérských skupinách na středních školách nebo v komunitě. Mladí lidé, kteří usilují o profesionální jazzový baskytarista nebo baskytarista rockového studia, mohou pokračovat ve studiu na různých formálních školeních, včetně vysokých škol a některých univerzit.

Několik vysokých škol nabízí v USA elektrickou baskytaru. Bass Institute of Technology (BIT) v Los Angeles byl založen v roce 1978 jako součást Institutu hudebníků. Chuck Rainey (elektrický baskytarista Aretha Franklin a Marvin Gaye) byl prvním ředitelem BIT. BIT byl jedním z prvních výcvikových programů pro elektrické baskytary. Program učí řadu současných stylů, včetně funk, rocku, jazzu, latinské hudby a R&B..

Berkeley College of Music v Bostonu nabízí školení pro elektrické baskytary. Studenti s elektrickým basem získají soukromé hodiny a existuje výběr z více než 270 souborů pro hraní konkrétních kurzů s elektrickým basem včetně funky / fusion basových stylů. techniky slam pro elektrické basy; fingerstyle R & B; hry na pět a šest strunných basů (včetně akordů); a jak číst basové tóny. Mezi absolventy Berklee College patří Jeff Andrews, Victor Bailey, Jeff Berlin, Michael Manring a Neil Stubenhaus. Oddělení Bass má dvě místnosti s basovými zesilovači pro výuku a deset soukromých studiových lekcí, vybavených přenosy zvukového záznamu. Berklee nabízí školení pro čtyři, pět a šest strunné elektrické basy, bezrámové basy a kontrabasy. "Studenti se učí koncepty v latině, Funk, Motown a Hip Hop." jazz, rock a fusion. "

V Kanadě nabízí Humber College Institute of Technology and Advanced Studies Advanced Diploma (tříletý program) v jazzu a komerční hudbě. Program přijímá umělce, kteří hrají na basu, kytaru, klávesy, bubny, nástrojové melodie (například saxofon, flétnu, housle) a kteří zpívají. Studenti dostávají soukromé hodiny a vystupují ve 40 studentských souborech.

Ačkoli existuje mnohem méně univerzitních programů, které nabízejí elektrickou basovou instruktáž v jazzové a populární hudbě, některé univerzity nabízejí bakalářský titul (B.Mus.) A mistr hudby (M.Mus.) Stupně v jazzu nebo „komerční hudbě“, kde elektrické basy mohou být hlavním nástrojem. V USA má Manhattan School of Music jazzový program vedoucí k B.Musovi. a M.Mus degrees, které přijímají studenty, kteří hrají na basy (kontrabas a basy), na kytaru, klavír, bicí a melodické nástroje (například na saxofon, trumpetu atd.).

V australském státě Victoria stanovily viktoriánské učební osnovy a hodnocení orgánů minimální standardy pro studenty s elektrickou baskytarou, kteří se koncem roku účastnili show one-man. Pro absolventy musí studenti předvést skladby a písně ze seznamu setů, které zahrnují luxusní hnutí v barokním stylu, které byly původně psány pro violoncello, 1960 Motown melodií, 1970 fúzních sóla a 80. léta slapových basů. Typický program může zahrnovat předehry I. S. Bacha; "Portrét Tracy" od Pastorius; “Twisted” Wardell Gray a Annie Ross; „What Happens“ od Jamese Jamesersona; a funky disco hit "Le Freak" od Chic.

Kromě univerzitních titulů a studijních programů existuje řada dalších studijních programů, jako jsou letní tábory a festivaly jazz nebo funky, které dávají studentům příležitost hrát širokou škálu moderní hudby, od sedmdesátých let ve stylu jazz-rockové fúze v roce 2000 let ve stylu R & B.

Neformální učení

V jiných méně populárních žánrech, jako je hardcore punk nebo metal, jsou pedagogické systémy a učební sekvence obecně neformovány a institucionalizovány. Mnoho hráčů se tak učí podle ucha, kopíruje basy z nahrávek a CD a hraje v řadě skupin. Dokonce i v nepodstatných stylech, i když studenti mohou mít lekce od odborníků v různých stylech, přizpůsobit naučené metody jejich vlastní styl. Stejně tak existuje celá řada metod přehrávání knih a od 90. let 20. století i instruktážní DVD (například jak hrát na metalové basy). V roce 2010 je mnoho vzdělávacích videí k dispozici online na webech pro sdílení videa, jako je YouTube.